La natura è fonte di ispirazione per arte e design, sempre nuova, sempre inesauribile e sorprendente, capace di trasformarsi ai nostri occhi e tra le mani di chi se ne serve per costruire un progetto creativo che la comprende e la trascende insieme. È in questo panorama che si inserisce il lavoro di Walter Mason chiamato Land Art.

Si tratta di una serie di magnifiche immagini che ritraggono composizioni non solo ispirate alla natura ma realizzate con essa. Tra fogli e rivi, cortecce, bacche e acqua prendono forma fotografie di stupefacente bellezza, nelle quali alla meraviglia della natura si sovrappone senza alcun effetto disturbante ma in grafica armonia la mano dell’uomo. Scopritene una selezione nella nostra gallery.

Ho sempre pensato che un piatto ben composto e ben presentato fosse più piacevole da apprezzare e da gustare, per quanto poi a conti fatti il gusto prescinda dalla vista. Di contro poi capita di fronte a certi piccoli capolavori culinari, specie di pasticceria, quasi di dispiacersi della fine ingloriosa che il succulento pasto sta per fare tra le nostre fauci.

Nondimeno il design frequentemente si produce in ambito culinario. Una delle sue manifestazioni viene da Low-Commitment Projects che propone sandwich d’artista. Ciascuno di essi riproduce nei colori o nella composizione dei condimenti un’opera d’arte tra cui riconoscere immediatamente, per esempio, Pollock o Mondrian. A voi il divertimento di scoprire il resto, nella gallery.

Non s’immagina possa, il calcestruzzo, essere un materiale adatto alla decorazione d’interni o alla realizzazione di complementi d’arredo che generalmente prediligono le texture di altri materiali, come il legno, il vetro, la ceramica. In bagno soprattutto, o dovunque serva qualche scaffalatura pratica e comoda, non ci si immagina con facilità l’intervento del cemento. E invece…

Secondo Sascha Czerny è il momento di rivalutarne le potenzialità. In ambienti umidi come il bagno, oppure in esterni, rende al massimo. Non è neanche sgradevole nell’aspetto, pure senza alcun’altra finitura che una leggera levigatura della superficie. L’aria un po’ industriale che a prima vista sembra incoerente con l’ambiente in cui si inserisce contribuisce ad un interessante effetto di contrasto.

Via Stilsucht

Design e fai da te qualche volta si fanno l’occhiolino, talvolta addirittura si innamorano pazzamente, anche se siamo portati a considerare il design più nobile e in qualche caso snob rispetto al più manuale e prosaico fai da te. Che però non manca dei suoi guizzi geniali. È quello che vien da dire al vedere la proposta decorativa pubblicata da 101woonideeen.

Utilizzando vecchie cassette di vino ridipinte sono state create delle mensole chiuse o aperte che risultano non solo decorative ma anche funzionali per riporvi o esporvi oggetti. Il tocco in più è la colorazione ton sur ton rispetto alla parete, dipinta con un colore forte come l’arancio vivo. Che, peraltro, è il colore dell’anno secondo Pantone.

L’idea del caminetto nel salotto di casa è così allettante che saremmo disposti persino a far fronte alle difficoltà nell’accendere un fuoco. Ma perché rinunciarvi, in fondo, se possiamo avere l’aiuto della tecnologia?

Escea per esempio propone tra i suoi caminetti alimentati a gas anche una variante controllata a distanza, con connettività wi-fi integrata e la possibilità di controllarne l’accensione attraverso il proprio smartphone.

Le dimensioni, la comodità, l’aspetto molto moderno nonostante vi si racchiuda un’idea molto tradizionale fanno in modo che il caminetto assuma caratteristiche design senza recedere di un passo dalla funzionalità ma anzi addirittura migliorandola, proprio grazie al controllo a distanza.

Via DesignMilk

Anche i pesci meritano una casa degna di questo nome se vivono in un ambiente che tiene conto del design per arricchire la personalità delle stanze e riflettere quella di chi vi abita. I nostri silenziosi compagni marini dunque possono ambire ad una boccia per l’acqua che non sia la solita palla di vetro ma che abbia tutti i crismi del design più avveniristico. Somigliando magari a qualche casa celebre firmata da un architetto di grido.

Il Giona Aquarium gioca con l’idea della celebre storia della balena e del pesce piccolo che finisce nella bocca del più grande. Bubble Tank invece ha la forma di una grande bolla di sapone che sembra sul punto di scivolare dal piano su cui poggia. La 1984 Fish Bowl invece si ispira all’omonimo libro di George Orwell. È stata disegnata da Danny Cheung per dare ai pesci un po’ di privacy. Infine, un vero e proprio palazzo dai tratti architettonici la Umbra Fish Hotel disegnata da Teddy Luong.

Arte e design condividono una larga parte di territorio comune e talvolta si fondono divenendo la medesima cosa, come nel caso delle creazioni di Guy Laramee. D’altronde l’artista è egli stesso a cavallo fra diverse arti, occupandosi di numerose discipline. È infatti cantante e scultore, compositore e pittore, scrittore e scultore, sceneggiatore e regista. Una personalità tanto sfaccettata dà vita alle incredibili sculture di carta che riuniscono insieme varie passioni.

Servendosi di vecchi volumi scava nella carta per farne emergere incredibili scenari naturali. Ne risultano paesaggi fantastici eppure così concreti, sebbene ritagliati nel fragile materiale a cui non solo le parole possono dare senso e sostanza. Montagne dai picchi frastagliati e fiumi che scorrono su profonde vallate sono i temi prediletti che più di frequente emergono da pagine e copertine. Affascinante.

Via This is colossal

L’ispirazione sembra provenire dai colori intensi e variegate di una foresta in autunno: basta confrontare un’immagine ispirante e la pianta dell’appartamnto progettato dagli svedesi Tham and Videgard Atkitekter.

Il pavimento e parte della superficie delle pareti sono rivestiti completamente a parquet, ma multicolore. Non per caso la residenza si affaccia su Humlegarden Park, di cui ripete i colori seguendo idealmente l’alternanza delle stagioni.

I listelli sono sistemati in modo da creare come delle onde di colore che si spargono per la casa superando le barriere delle pareti, conquistando parte dei muri, dando carattere ad ogni stanza, talvolta associandosi anche alle colorazioni di mobili e complementi d’arredo, altre volte giocando con le contrapposizioni più decise.

Siamo abituati a vedere vasi che generalmente sono costituiti da un unico blocco di materiale e meno frequente è scoprire l’esistenza di vasi che si montano, come fossero un puzzle tridimensionale. È quel che propone Flat Packables, azienda giapponese il cui nome spiega già quale sia la tipologia di prodotto che offre sul mercato.

I suoi oggetti sono tutti da assemblare, ma con pochi gesti. Le forme sono sinuose, eleganti, ma anche assai pratiche mentre i materiali sono preferibilmente ecologici, come il packaging, essenziale e riciclabile. Il Fin Vase rappresenta perfettamente la filosofia sottesa al marchio. Si compone con dieci listelli curvi di compensato rivestiti di cera d’api, che si assemblano intorno a due cerchi di legno di cedro.

Bello, originale, portatile, non occupa inutilmente un’intera parete su cui a malapena si potranno appendere un quadro o una mensola: parliamo del radiatore mobile ideato dal designer Rochus Jacob che reinventa il termosifone e il concetto del calore casalingo. Non solo, è anche eco-friendly, dettaglio che non guasta ma anzi dà valore aggiunto all’oggetto.

Si ispira, e la forma pur stilizzata lo rende evidente, ad un classico fuoco da campo intorno a cui raccontarsi storie prima di andare a dormire. Il suo consumo riduce di circa il 40% i costi energetici di casa. Inoltre si può posizionare, proprio in virtù della sua forma e delle sue dimensioni, in qualunque punto della casa, anche al centro della stanza. Si può regolare la temperatura desiderata e portarselo in giro con sé per i vari ambienti man mano che ci si sposta nella casa.

Via Hometone

L’artista che firma questi incredibili lavori di carta, un po’ quadri, un po’ delicatissime e inconsuete immagini pubblicitarie, si chiama Jo Lynn Alcorn. Li ha immaginati per Perrier-Jouet e il suo champagne, che celebra i 200 anni dalla nascita della maison fondata da Pierre-Nicolas-Marie Perrier e Adele Jouët nel 1811.

Per festeggiare il marchio si rifà il look, rinfrescando la sua immagine e impreziosendola con il tocco d’artista a sottolineare che anche fare champagne richiede doti creative, che in casa Perrier-Jouet non mancano di certo. Così il progetto prevede la realizzazione di una serie di tableu in carta dipinta o ritagliata e riassemblata rigorosamente a mano a creare sfondi tridimensionali dal grande fascino. Godetevi la gallery.

Via WhiteWallMag

Immaginate l’altalena indoor: non è incredibilmente romantica, così retro eppure profondamente moderna in certe sue declinazioni, dall’aria un po’ scandinava? Lo stile di arredamento nord-europeo d’altronde ha preso ormai piede anche nel Mediterraneo.

Ed è per questo che vogliamo proporvi oggi lo spunto fai da te per realizzare o farsi realizzare dentro casa un dondolo da usare come insolito divano, adornandolo con i cuscini adatti e lasciandovisi poi cullare dolcemente nel tepore della propria casa.

L’idea viene da Vtwonen, un sito olandese che fornisce tutte le istruzioni, anche se in una lingua non sempre facilmente comprensibile. Ci viene in aiuto il traduttore automatico, che pur con gli strafalcioni inevitabili del caso rende chiaro cosa serve e come procedere.

Da ragazze, ma non necessariamente: è il biliardo rosa dalla tonalità accesa e finitura vellutata che arreda un angolo della sala senza rinunciare né al tocco girlish né alla combinazione cromatica cui sempre ci piace stare attente.

Potrebbe essere il giusto compromesso tra lui che vuole il biliardo in casa e lei che non ammetterebbe mai nel proprio salotto quel mostro verde e nero che fa a pugni con la luminosità pulita e minimale della stanza bianca, tanto per fare un esempio.

Così si mettono d’accordo probabilmente due opposte tendenze, ma l’idea potrebbe risolvere anche l’ultimo dubbio a proposito dell’uso dei colori nella stanza, con un tocco così strong che da solo è capace di dare personalità a qualunque ambiente, il più scarno. È stato realizzato dal designer Marcel Wanders che ha scelto di rivestire il piano ma anche tutto il resto della struttura in Alcantara dal color ciclamino vivo.

Via Trendir

Un’idea decorativa semplice ma di grande effetto vogliamo proporvi oggi affidando alle vostre mani il compito di diventare protagoniste del design dentro le vostre case, senza affidarvi per una volta alle proposte di chi questo lo fa per mestiere. Ecco una serie di quadri che non ci si aspetta, con tanto di cornice classica e disposizione tradizionale, ma che al posto di stampe o dipinti d’autore contengono tutt’altro.

Nello specifico cuori, ritagliati da vecchie carte geografiche colorate. Il messaggio lo lasciamo alla vostra libera interpretazione dacché si presta a numerose variazioni. L’esecuzione è di immediata comprensione, non vi serviranno che delle vecchie carte geografiche da recuperare da un rigattiere o dalla soffitta della vostra vecchia scuola, chiedendo al bidello se non debba per caso liberarsene. Facilissimo ma di grande effetto.

Via RoomService

Il cibo diventa protagonista del design e i lavori di Andrew Stellitano conquistano la dignità di oggetti d’arte e non sono più solo semplici alimenti artisticamente disposti nel piatto. Le sue creazioni sono ideate a partire da ispirazioni che vengono dal mondo della moda, del design, delle arti figurative e ne ricalcano stilemi e suggestioni che poi diventano commestibili.

L’idea di cibarsi di arte è oltremodo affascinante, non trovate anche voi? Così come la nuova professione che Stellitano sembra ben rappresentare, quella del designer culinario, di cui molti rappresentanti si nascondono nelle cucine dei più rinomati come dei più oscuri ristoranti ma che il web, grazie anche al fenomeno del foodblogging, sta contribuendo a tirare fuori dalle quinte per offrire loro la ribalta che meritano.

Via Foodiction

Tra le pagine germogliano le idee: non parliamo di situazioni astratte o di romantiche concezioni della lettura, ma di concretissimi segnalibri che pur ispirandosi all’idea di qualcosa che trova terreno fertile lì dove si concentrano sogni, visioni della vita, storie, altro non è che un oggetto quotidiano, con una funzionalità precisa. Un segnalibro appunto.

Non uno dei tanti però ma uno spunto davvero nuovo che prende la forma di una tenera e verde piantina. Si dispone tra le pagine del libro in lettura e si usa per segnalare il punto a cui si è arrivati prima di riporre il libro dando così l’impressione che dalla carta spunti una sorprendente, piccola magia. Si chiamano Plant Spout bookmark, sono realizzati nel morbido materiale che si utilizza anche per le tettarelle dei biberon.

Via Lufdesign

Comparire sulla copertina di una celebre rivista è un sogno che magari non accarezziamo quanto altri, che hanno un grado di priorità maggiore, ma resta indubbio che almeno dal punto di vista ironico può essere davvero divertente, tant’è che qualche volta ci si diletta con i fotomontaggi, giusto per scherzare. Immaginate ora di essere sulla cover di Vogue oppure di Time o addirittura su Playboy. Nella comodità del vostro letto.

La foto ha già parlato per noi prima che potessimo illustrarvi la trovata: federe che riproducono una copertina con tanto di titoli dei servizi interni e intestazione della rivista che si completa appoggiandovi la testa e diventando d’improvviso protagonisti dell’ultimo, esclusivo numero. Divertente, no?

Via ApricotJuice

L’artista è Yo Shimada che insieme agli studenti della Kyoto University of Art and Design e allo studio di design Tato Architects per cui lavora crea questa impressionante serie di sculture di carta realizzate a partire da un’unica materia prima, i post-it.

L’immensa e complessa struttura di ogni opera si compone di oltre 30.000 piccoli foglietti colorati in tinte fluo, agganciati tra loro servendosi esclusivamente della striscia autoadesiva di cui sono dotati. Al momento l’opera è esposta a Kyoto alla galleria Artzone.

È già incredibile in foto, dalle diverse angolazioni che ne svelano inattesi circonvoluzioni e volumi. Chissà dal vivo con quale incredibile effetto visivo colpirebbe l’occhio del visitatore.

Via DesignBoom

Va bene la multifunzione, rende un oggetto più affascinante, molteplice, versatile e indubbiamente occupa anche meno spazio, ma dove la mettiamo la comodità se quando è il momento d’andare a dormire devo trovare un altro posto all’armadio? È un dubbio che sorge al solo vedere il concept di Katharina Pawlik, designer tedesca che ha ideato il suo Basurita.

È una rete costituita da morbide strisce di gomma che non rendono dunque necessario l’uso di un classico materasso, almeno se lo si usa a breve termine oppure con buona pace della propria schiena. Può essere però un ottimo letto d’emergenza, se non fosse che quando è sistemato in verticale si trasforma in stand per appendervi i vestiti, come un armadio a giorno. Dove si piazzano i vestiti quando il letto va posizionato in orizzontale?

I pavimenti realizzati con fibre tessili riciclati non sono solo un progetto avventuroso ma una realtà di InterfaceFlor, che li produce realizzando la prima collezione di pavimenti tessili completamente riciclata ottenendo un impatto ridotto sull’ambiente e alleggerendo persino la quantità di materiali finora utilizzati per ottenere le quadrotte, i moduli base per comporre il pavimento.

La linea si chiama Biosfera I e comprende tre prodotti, Bouclé, Velour e Micro, tutti basati sulla tecnica del tufting e concepiti per offrire la massima resa in termini di resistenza senza rinunciare alla morbidezza effetto moquette. I filati sono tutti riciclati e senza intaccare le prestazioni del prodotto finito e le quantità utilizzate sono state ridotte.

In questo modo si ottiene un risultato di grande effetto, ottime prestazioni, impatto ambientale ridotto e un sistema di posa davvero innovativo, chiamato TacTiles, che non prevede colla e dunque non inquina l’aria della casa. I colori sono neutri perché si possano combinare tra loro e accordare agli ambienti e alle soluzioni di arredo più diverse.

Poco manca al momento in cui le piscine andranno chiuse in attesa del ritorno della bella stagione ma è questo anche il momento migliore per organizzare le ultime feste all’aperto, salutare l’estate che se ne va e approfittare degli ultimi sprazzi di cielo sereno per godersi il proprio angolo di paradiso personale. Illuminato da un tocco di design con risvolti ironici e divertenti.

Parliamo delle lampade galleggianti a forma di medusa, dai colori brillanti eppure soffusi, dal grande fascino decorativo ma con uno spirito davvero divertente per quanto insolito sia trovarsi di fronte delle meduse nelle pacifiche acque della piscina. Traggono in inganno anche se solo per un momento le loro dimensioni perché riproducono quelle delle vere meduse. Si chiamano Ocean Art Mini Jellies.

Minimo, minimalista, ridotto nelle dimensioni e nel decor e con una certa aria vintage: è lo specchio per il bagno che nasconde cassetti e scomparti inattesi per riporre quando serve al momento della toletta o custodire e ordinare gioielli e accessori da tenere a portata di mano in camera da letto quando ci si veste al mattino o ci si prepara alla sera, dando al complemento d’arredo un’altra collocazione rispetto a quella per la quale è stato creato.

L’ideazione porta la firma di due designer francesi, Céline Merhand e Anaïs Morel di Les M Design Studio. Si chiama Precious ed è stato pensato proprio come un oggetto versatile, che possa fungere da insolito portagioie da parete o da più funzionale specchio per un’occhiatina fugace prima d’uscir di casa, trovando il suo spazio d’elezione nella saletta d’ingresso. O dove più adatto possa parervi.

Prendete 350 mila post-it, usateli per tappezzare una stanza intera, filmate tutto e create un montaggio in stop-motion per documentare ogni cosa: avete appena realizzato la campagna pubblicitaria ideata da Casa Darwin per lanciare il nuovo progetto di Melissa, brand di scarpe in gomma brasiliano di grande successo, capace di stupire stagione dopo stagione. La nuova collezione si chiama Power of Love e nei colori e nelle forme ricorda atmosfere anni Settanta e stili di vita liberi e ispirati alla filosofia hippie.

Divertentissima l’idea per lanciarla, a metà via tra design, pubblicità, arte visuale, con la partecipazione diretta del pubblico. Passo dopo passo tutta l’operazione è stata accuratamente fotografata. Ben 25 animatori ci hanno poi lavorato per cinque mesi creando il video che potete godervi adesso per scoprire quanta creatività si nasconde dietro i più piccoli gesti, che uniti insieme creano il più stupefacente degli scenari.

Via Inkulte

Esporre un quadro celebre non è alla portata di tutti, a meno che non ci si rivolga alle classiche stampe. Oppure non si accolga un’idea della designer tedesca Ulrike Jurklies che ha riprodotto alcuni dei quadri più famosi utilizzando solo pattern creati con filo e chiodi che ne trattengono la trama, formando il disegno sulla parete. Non per niente il kit si chiama Masterpieces Pattern Sheet.

Il bello è che non solo lo schema è venduto ad un prezzo veramente piccolo, solo 9 euro, ma che si riproduce in casa seguendo le istruzioni e mettendo alla prova la propria vena artistica, seppur guidata. Alcuni dei capolavori riproposti vanno da Vincent Van Gogh a Johannes Vermeer e non ci sarà che da scegliere quale opera replicare in casa propria, decorando un angolo di muro in salotto. Il video mostra come si procede.

Via Orangefarmahouse

È la natura ad ispirare i vasi Thorny di Volha Harokhava dello studio AAAD Ceramics and Porcelain con sede a Praga. La natura, sì, ma con qualche tratto di surreale che ricorda molti illustri precedenti e al tempo stesso risulta estremamente originale. Sono vasi pensati per un singolo fiore e il fiore d’elezione che paiono chiamare a sé questi insoliti, lunghi e sottili vasetti è indubbiamente la rosa.

Non ce n’è senza spine, si dice, e qui l’innegabile verità diventa manifesta. La struttura base, allungata verso l’alto e leggermente curva, è completamente rivestita di gigantesche spine nello stesso materiale, con finitura lucida bianca, ad effetto lacca. Molto scenografici, specialmente se riuniti in gruppo ciascuno con dentro un fiore solo, d’un colore squillante e sanguigno, per contrastare la purezza del bianco assoluto.

Via MocoLoco

La cyclette in salotto ci sembra un vecchio retaggio degli anni Ottanta o una necessità dettata dalla mancanza di spazio e solo con una certa fatica riusciamo ad immaginare la possibilità di esporne una, che sia anche bella da vedere oltre che lo strumento di tortura su cui sudare e faticare. Ma solo se non si tratta della Ciclotte, che adesso si fa anche rifare il look da Roberto Cavalli. Impossibile non apprezzarne le linee tondeggianti e i colori che emergono dalle stampe icona della maison chiamata a personalizzare questa speciale collezione di exercise bikes da salotto.

Sono veri e propri complementi d’arredo e oggetti di design prima ancora che funzionali al benessere di chi vi si allena sopra, per ore. I modelli sono sette e compongono la linea Roberto Cavalli for Ciclotte che sarà in vendita nelle boutique monomarca di Cavalli a Porto Cervo e Forte dei Marmi, esclusivi luoghi di vacanza tanto quanto lo sono queste cyclette davvero inconsuete, che sanno integrarsi con stile nei più vari ambienti.

Come trasformare un banalissimo cestino di plastica per la carta straccia in un elemento d’arredo che attira ogni sguardo: ibridarlo con un cestino di vimini dei più tradizionali, come fosse un bizzarro Frankenstein in forma di bidone, ci perdoni Mary Shelley. Si chiama Bow Bin ed è un’idea di Cordula Kehrer, designer tedesca che partecipa così ad un programma di commercio equo-solidale perché la produzione avviene nelle Filippine con un progetto di cooperazione intesa a sostenere le economie locali e a riciclare la plastica.

I materiali, plastica e rattan, vogliono coniugare modernità e tradizione in un solo prodotto che fa parte della nostra quotidianità e che in genere rimane anonimo e grigio in un angolo del nostro ufficio, nascosto sotto la scrivania, senza alcuna verve né possibilità di riscatto. A meno che, appunto, non ci si rivolga al design, capace di trasformare qualunque concetto in qualcosa di più di quanto fino a quel momento ha rappresentato. Il mio preferito è quello azzurro acqua, e il vostro?