Ci occupiamo di design, arredamento, eccellenza creativa e produttiva e non possiamo non dare voce a quel che spesso rimane sommerso e che mina alle basi la qualità di ciò che nel mondo sa sempre, ancora, distinguerci: il Made in Italy.

Ricorderete l'inchiesta di Report (qui sotto il video) che in Giugno raccolse la denuncia di Pasquale Natuzzi, fondatore del gruppo omonimo leader nel settore del mobile imbottito e addirittura quotato alla borsa di New York. Si rimarcava la concorrenza sleale che fin dal 2007 nell’area di Forlì ha immesso sul territorio il lavoro nero nella produzione di divani e poltrone con prezzi abbattuti, qualità dubbia, nessuna tutela dei lavoratori né delle leggi che regolamentano il settore.

Il risultato è un boomerang, dei più pericolosi: si finisce così per uccidere l’azienda di qualità a favore dei pochi grossi nomi che riescono a sopravvivere nella giungla senza regole instaurata dal regime di concorrenza sleale. Ci rimettono gli artigiani che non si piegano ai compromessi e i consumatori convinti di acquistare un prodotto con etichetta Made in Italy ma che non hanno alcuna garanzia né di qualità né di rispetto delle più elementari norme etiche.

Mentre le aziende che si affidano ad artigiani specializzati con un costo del lavoro più elevato finiscono per affondare, emergono le aziende che affidano la produzione a terzisti, spesso cinesi che non garantiscono la tutela del consumatore e creano un sommerso a danno di chi invece paga regolarmente le tasse.

La qualità decresce insieme ai prezzi perché scendono i costi del lavoro e dei materiali. Per questo Natuzzi ha condotto e conduce la sua battaglia contro il cosiddetto meid in Itali a favore del più autentico Made in Italy: no all’ecopelle e ai materiali scadenti; no a terzisti privi di garanzie; sì al lavoro qualificato e in regola con il pagamento delle tasse, nel rispetto sia delle leggi che delle persone.

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Si chiama Papillon mica per nulla questo delizioso sofa che ha le forme di un’ala di farfalla. È proprio farfalla che in francese significa la parola papillon sebbene noi spesso l’associamo ormai alla decorazione maschile che si sovrappone alla camicia, un farfallino in fin dei conti. È ideato e prodotto da Bonaldo.

Può essere richiuso e modulato in modo da modificarne posizione, seduta e relativa comodità secondo le esigenze di chi vi si accomoda, diventando poltrona, chaise longue e addirittura qualcosa di molto simile ad un letto. I colori però sono solo due, che bisogna ingegnarsi per inserire nel proprio ambiente: uno è un classico beige abbastanza versatile; l’altro un rosa brillante e acceso che non andrà d’accordo con tutti gli stili. La fodera è removibile.

Via Trendir

Sono i tetti di Parigi ad ornare la spalliera di questo divano ispirato alla moda di Mary Katrantzou, una delle rivelazioni della moda londinese che ha stampato su abiti, magliette e gonne visuali di interni e celebri fotografie accostandoli ad effetti tropm l’oeil di grande effetto e usando colori squillanti.

A quanto pare ha dato il via ad una nuova tendenza che si è trasferita prontamente nel design di complementi d’arredo. Se sugli abiti apparivano un divano contro una finestra, ora è quel che si scorge da una finestra a comparire sul divano.

È opera di Angéline Bailly che ha utilizzato immagini di Parigi e New York su divani e poltrone. Con Mary Katrantzou non hanno nulla a che fare direttamente, ma è innegabile che rimandano alla memoria le medesime suggestioni.

Via Curbed

Possiamo nutrire seri dubbi sul fatto che le persone cambino, qualcuno in meno sul fatto che i tempi cambiano, nessuno sul fatto che il Sosia Sofa sia stato ideato proprio per cambiare. Si trasforma, cambia aspetto, dimensioni, linee e funzionalità. È un divano convertibile realizzato da Campeggi su idea del designer Emanuele Magini.

Si può configurare secondo esigenze, estetiche e funzionali insieme, modificando le due sedute in modo da creare poltrone, divani, chaise longue e tutto quanto la fantasia e le molteplici posizioni previste per il Sosia Sofa non permettano.

La struttura è flessibile e permette di giocare con il proprio estro spaziale. Sarà un attimo creare un divano a penisola oppure un salottino con doppia poltrona per una conservazione vis-a-vis. Addirittura è possibile creare uno spazio privato per cambiarsi in assenza di locali più riservati.

Via Trendir

Il suo nome rende evidente l’intento dietro l’idea di Lubo Majer che crea una sedia arcobaleno ispirata all’arco di colori di cui prende a prestito anche la forma. Tuttavia non è esatto parlare di sedia, quanto di seduta. Lo spunto prende forma infatti come poltrona ma anche come divanetto.

Ogni elemento è realizzato con un pannello di legno fatto di elementi più piccoli disposti come a scaglie. Vi sono state aggiunte molle e imbottitura di schiuma con diverse densità e infine un rivestimento di lana colorata. Ogni modulo si può accostare ad un altro per creare sedute più ampie, come divani.

Il designer ha spiegato di aver avuto l’idea proprio dalla luce e dallo spettro cromatico di cui si compone. Se ci aggiungiamo il tavolo di vetro in forma di nuvola attraversata dall’arcobaleno il quadro è completo e il cielo prende dimora nel vostro salotto.

Non è un caso se a ideare e promuovere il progetto è lo studio Note Design: si chiama Marginal Notes e si ispira proprio alle note a margine di disegni, scritti, libri la linea di complementi d’arredo composti da elementi insoliti e colori accesi ma dal sapore vagamente vintage.

Non è un caso neanche che lo studio di design autore del progetto è svedese dal momento che noto a tutti ormai è lo stile scandinavo che domina la scena creativa con le sue linee essenziali, pulite, minimal ma con la prorompente presenza del colore a dare spessore ad ogni oggetto.

La collezione comprende divani e poltrone, lampade e attaccapanni, sgabelli e tavolini, scaffali, sedie e piccoli oggetti decorativi che non rivelano a prima vista alcuna funzionalità ma un’attitudine decisa: aggiungere personalità ad un ambiente.

Non è l’unica casa di moda, Versace, ad interessarsi di interior design e nella linea Home della maison italiana compare anche un divano che da solo arreda un intero ambiente con il suo spirito originale e versatile perché si declina in diversi tessuti, colori e stampe.

La struttura è composta da elementi tubolari disposti in verticale che danno l’impressione di un divano gonfiato come un pallone e non costituito dai materiali più tradizionali per simili pezzi dell’arredamento di ogni salotto.

La variante multicolor in broccato è forse un tantino impegnativa se inserita in un ambiente che non sia adatto ad accoglierla o talmente stridente da renderla il pezzo giusto per eccellenza. Ma la variante in pelle bianca in un ambiente candido assume giù tutt’altro tono, non trovate?

Via Furniture Store Blog

È Ora Ïto il designer autore di questo divano modulare un po’ retro ma molto avveniristico (contraddizione? Il design se ne nutre).

Prodotto da Dunlopillo, fa parte di una collezione composta da cinque modelli diversi dai nomi (Mid’Night, Play Time, Bump, Curling, Motion) che spiegano già la destinazione d’uso ma che non la esauriscono, visto che il trasformismo è la vera anima di questo divano che si trasforma in isola relax, letto, spazio lounge, coffee table.

È un arredo polimorfo basato sul principio della più ampia flessibilità: si adatta agli spazi oltre che alle esigenze funzionali e si declina in combinazioni cromatiche che si accordano a qualunque ambiente, perché alla base nera si accostano cuscini e piccoli moduli colorati da coordinare, contrastare, selezionare.

Via Deco Design

C’è sempre qualcosa di poetico e candido nel design giapponese, soprattutto quando attinge alla tradizione e riscopre rituali dimenticati. Come quello della conversazione, che nella cultura del sol levante si svolge seduti a terra e non deve avvenire in un’area costretta dalle linee rigide dei tradizionali divani.

Umarmung, disegnato dai designer dello studio Cheungvogl, rappresenta un ponte tra il tatami del passato, di cui conserva la seduta a terra, e il comfort di un divano modeno, a cui prende in prestito lo schienale. La struttura però è fluida, senza spigoli, quasi un abbraccio. E il materiale una schiuma ecologica e morbida che si adatta alla forma del corpo.

Foto via: Yatzer

I discepoli della tradizione giapponese ne apprezzeranno le caratteristiche del tutto simili al futon, noi (un po’ datate) ne abbiamo subito riconosciuto il mood perfetto per un pigiama party. Sta di fatto che il divano letto firmato Ole Jensen & Claus Mølgaard punta alla convivialità e all’accoglienza, non senza un l’allegria del colore e sotto il motto del “più siamo, meglio è”.

L’idea, poi, è tanto essenziale quanto disarmante:  sei materassi impilati in un “armatura” di bambù che ne fa da contenitore e ne delinea il profilo di divano, con tanto di cuscini  e set di lenzuola. Perfetto per ospitare amici senza pretese. O anche solo per testare il vostro sangue blu come nella favola di Andersen “La principessa sul pisello”…

Passare da un divano a una dormeuse,  da un daybed a un canapé d’angolo. Il tutto con un unico set di pezzi. E’ la nuova proposta di Moredesign per Myour che ha ripensato al classico divano come al gioco delle costruzioni, sulla scia del successo degli arredamenti modulari che già da tempo conquistano chi è alla ricerca della massima flessibilità nell’arredare.

Il sistema si chiama Modì e si compone di quattro moduli: una seduta, uno schienale/poggia-braccio, un angolo e una base di vetro che possono essere assemblate in svariati modi per formare una poltrona, pouffes, divani sconfinati oppure tavolini. L’idea è fresca fresca di presentazione, a Parigi, in occasione di Maison & Object. E la trovate qui.

Alzi la mano chi da bambino non si è armato di cuscini, sedie e coperte per costruire una tenda e nascondercisi dentro. Quello stesso bisogono di creare un ambiente intimo e raccolto all’interno dalle mura domestiche sembra essere alla base del Tent, una poltrona-letto che consente di costruirsi un nido casalingo, di ritagliare per se (e per gli ospiti) uno spazio indipendente e protetto. Il tutto grazie a pannelli semirigidi, che ripiegati formano i braccioli della seduta, mentre srotolati possono diventare un tetto oppure una sorta di recinzione.

Perfetto come letto d’emergenza, per fare la gioia dei più piccoli, per ricreare (soprattutto nel colore verde) “l’ebrezza” del campeggio. Disegnato da Philippe Malouin ,è prodotto da Campeggi.

Si affida come sempre a designer di alto livello, Meritalia, che mai come quest’anno porta al Salone una collezione all’insegna dell’ eclettismo.

Fatta perlopiù di imbottiti (chiamarli banalmente divani sarebbe fuorviante) è composta da arredi colorati, spesso modulari, che evocano panorami naturali, come in Montanara di Gaetano Pesce, una vera ode alle meraviglie della Natura da cui prende i contorni. Oppure si ispirano al mondo animale in modo giocoso e infantile, come le sedute della linea Amici, anch’esse firmate Pesce.

Alessandro Mendini invece cerca un ponte con il passato e ruba dettagli agli arredi settecenteschi per declinarli in maniera ironica, con tessuti lucidi in contrasto, su divani e poltrone dal look minimale e colori decisi.

Sul colore punta anche Karim Rashid, autore di Matrix: quattro elementi (due sedute di dimensioni diverse, schienale, bracciolo) da mischiare con innumerevoli possibilità, ottenendo composizioni formali e cromatiche sempre diverse.

Iperfemminile nella sua versione rosa (ma ne esistono svariate combinazioni di colori) e deliziosamente frivolo, Cipria è il nome di una delle ultime creazioni di Edra  presentate in qusti giorni al Salone del Mobile di Milano. I suoi autori sono ancora una volta i fratelli Campana, già partner di Edra in numerose e straordinare creazioni, che per la prima volta sembrano proporre un’idea senza alcune connessione con il Brasile, loro paese d’origine e loro costante fonte d’ispirazione.

Il divano è fatto da nove cuscini ripieni di Gellyfoam(R) fissati ad un tubo di metallo, interamente rivestiti da pelliccia sintetica e irresistibilmente morbidi. Non ci è dato sapere il costo, ma trattandosi di Edra è facile prevedere che non sarà alla portata di tutti. Ma noi lo mettiamo comunque nella nostra wishing list…Qualche benefattore?

A giudicare da quanto visto fin’ora, creare illusione nell’osservatore sarà uno dei temi che rischiano di diventare il tormentone della prossima settimana milanese del design. E se Moroso porta in scena tessuti creati con immagini stampate che nascondono finti drappeggi, i designer dello studio giapponese Nendo si divertono a ingannare lo spettatore con un divano il cui rigore minimal è rotto da cuscini di dimensioni diverse, percepibili solo con attenzione.

Creato per Archetipo, sarà presentato in occasione del prossimo Salone .

Foto via: Designboom

Ciò che è non sempre coincide con ciò che appare. E se nel quotidiano vale come monito a non fermarsi all’apparenza delle cose, nel caso della nuova collezione firmata Moroso occorre avvicinarsi e sgranare bene gli occhi  per carpire il segreto dell’illusione. Dalla collaborazione con lo studio Front, il gruppo di designer al femminile che ama giocare con le immagini, nascono infatti due divani, una poltrona, un tappeto e un tavolino straordinari, dai tessuti impostori, che illudono con la presenza di ombre e finti risvolti e stimolano il tatto con drappeggi e morbide pieghe. Salvo poi scoprire che si tratta di immagini fotografiche, riprodotte su tessuti pregiati con grande sapienza ed eleganza.

Il nostro è un vero coup de coeur per tutta la collezione con una scintilla in più per i divani, stroardinariamente scenografici e irresistibilmente invitanti. Non ci resta che aspettere di vederli dal vivo, a Milano, quando saranno finalmente sotto i riflettori del Salone del Mobile.

Foto via: Dezeen

Sarà per via dell’iperproduttività a cui sono chiamati molti grandi designer che, si sa, spesso gioca alla creatività brutti scherzi o sarà che troppo spesso si è convinti che la firma di un autore affermato funzioni a prescindere dal progetto, ma l’ultimo lavoro di Philippe Starck ha un sapore un po’ sciapo e convince poco.

Si chiama In/Out ed è una collezione di arredi in plastica disegnata con Eugeni Quitllet per Driade, pensata per soggiornare indistintamente dentro e fuori casa.  Salvo la sedia,  dal particolare poggiachiena pronunciato verso l’alto come un trono,  divanetto e poltrona hanno forme imponenti che contrastano con le loro esili estremità, un tavolino/poggiabraccio appena accennato e piedini in colore diverso. Ci riserviamo di vederla dal vivo, in occasione del prossimo Salone dove verrà presentata. Anche se per ora pensiamo di poterne fare a meno. Sia in, che out.

Foto da: Designboom

Da qualche tempo il mondo virtuale sembra aver stuzzicato la fantasia dei desingers, non ultimo Ron Arad, che per Moroso ha creato un divano che ispira ai pixel in versione macro.

Si chiama Do Lo Res ed è una seduta modulare fatta di tanti parallelepipedi a base quadrata (21 x 21 cm) che vanno gradualmente da un’altezza minima di 27,5 ad una massima di 83 cm. Sono realizzati in poliuretano espanso di diverse densità :più rigidi in basso per contenere al il perno metallico e nella parte alta più morbidi per dare comfort alla seduta. Sono colorati, di grande effetto e si prestano a infinite composizioni.

Che dar forma a un mondo che non esiste non sia utile per esorcizzarne un po’ la paura?

Come tutte le icone che si rispettino anche il divano Chesterfield vanta innumerevoli tentativi di imitazione. Quella più recente (e più economica) lo vede trasformato in versione gonfiabile, vero elogio alla plastica, dall’aspetto goffo e invitante.

Perfetto per esterni, come seduta improvvissata per un party affollato o per campeggiatori ultra chic.

In edizione per ora limited, è disponibile in tre colori da uno a tre posti, a partire da 379 euro. Lo trovate da Blofield.

Chi non ricorda la fiaba della principessa che in una notte di tempesta bussò alla porta di un castello e la cui vera identità fu messa alla prova con un pisello messo sotto venti materassi per disturbarne il sonno?

Una versione mignon del letto protagonista nella favola di Anderson l’ha creato la coppia Doshi-Levien che ispirandosi proprio al celebre racconto ha creato un day-bed – una soffice seduta seduta polifunzionale grande quanto una panca, ndr – composto da cinque materassini sovrapposti e realizzati in seta, cotone e stoffa in lana di Kvadrat. Quello più in alto mostra oggetti ispirati a una principessa contemporanea ricamati in oro e argento.

Una seduta per farci sentire un po’ principesse ma soprattutto un oggetto altamente decorativo, dal look esotico e coloratissimo che va ad aggiungersi alla collezione My beautiful backside di Moroso.

Che il mondo digitale avanzasse pretese sul mondo reale, nei più svariati ambiti, si era capito da tempo, ma quando l’invasione è pacifica e il veicolo è il design non solo è accettabile ma anche auspicabile. Se siete irrimediabilmente attratti da tutto ciò che è fatto di pixel, dunque, vi piacerà il sofa di Cristian Zuzunaga, creato per Moroso insieme ad una poltrona con anima in metallo e rivestimento in stampa pixel.

E per rimanere in tema, i tessuti del designer spagnolo sono stati utilizzati anche per una divertente collezione di menswear firmata dal fashion designer Peter Smith.

La designer si chiama Lila Jang e ha rivisitato, come tanti prima di lei, il classico concetto di sofa. Lo ha fatto però trascendendo le idee di spazi orizzontali e tridimensionali classici e consentendo al suo divanetto dall’aria vagamente baroque di arrampicarsi fin sulla parete ad angolo, quasi a testimoniare l’invadenza di un pezzo d’arredamento tanto cruciale nel design quanto funzionale nell’uso per ciascuna casa.

L’invadenza degli spazi, però, è moderata dalla tinta neutra e dal decor che sceglie motivi vittoriani senza però imporli cromaticamente. Bello. Ma comodo un po’ meno.

Se vi trovaste di fronte all’improbabile dilemma se schierare nel vostro salotto delle sedie che ricordano quelle in voga nella seconda metà dell’ottocento e una seduta dalle linee minimali come quelle Barcelona degli anni ’30, eccovi una ibrido che fa al caso vostro.

Quello che vedete nella foto non è infatti un prototipo o l’esercizio di stile di qualche eccentrico designer – come verrebbe facile pensare – ma una vera e propria proposta di Zanotta disegnata da Alessandro Dubini, realizzata nel total look nero o bianco, con rivestimento in nappa, gambe in acciaio colorato e schienali, ovviamente, in legno.

Un mix di elementi insolito venduto in edizione numerata, per chi rinuncia senza problemi alla comodità in favore di un look eccentrico o per chi cerca qualcosa di più simile a una scultura piuttosto che a un divano da sostare davanti alla tv. Anche nel prezzo (intorno ai 9000 euro).

Se spesso è lo spazio a mettere il divano con le spalle al muro, è anche vero che fino ad oggi divani con un “lato B” degno di essere messo in mostra non se ne sono quasi visti.

A crearne uno ci hanno pensato Nipa Doshi e Jonathan Levien, la coppia di designer che più volte ha attirato la nostra attenzione per la loro straordinaria capacità di fondere due culture – quella indiana di lei e quella europea di lui – e di farne un elemento distintivo del proprio design.

Così è nato My beautiful backside, una collezione di divani eclettica, coloratissima e comunicativa creata per Moroso.

Lo schienale è fatto di grandi cuscini come nelle sedute della tradizione indiana, tutti ancorati saldamente e di dimensioni diverse, cuciti con tessuti indiani, in seta, lana e stoffa dai colori brillanti. Sul retro invece compaiono motivi altamente decorativi, ricamati a mano in toni laminati, che rendono questi divani belli da qualunque parte si osservino.

Del divano conserva vagamente la forma e l’ispirazione – ambiziosa – che arriva dal celebre e ultra classico modello Chester, archetipo del divano moderno. Per il resto il divano Starlounge è una superficie accattivante su cui viene voglia di tuffarsi, accovacciarsi davanti alla tv e perchè no, lavorare. L’imbottitura poi, è a densità differenziata in modo da creare un onda soffice e accogliente.

Tra le novità presentate al Salone del Mobile, è prodotto da Giovannetti.

L’avevamo annuciato, indicando le ispirazioni d’oriente tra gli hot trends che avrebbero investito la casa del 2008, ma mai avremmo pensato di imbatterci in un viaggio che dalla Persia alla Mongolia ripercorre le strade dei nomadi, le storie delle “Mille e una notte”, per approdare alle origini del comfort.

A compierlo è stata Edra, l’azienda dei divani-scultura, che al Salone del Mobile ha presentato una collezione dai colori vibranti, elementi soffici e tessuti preziosi che si ipirano ai paesi della luna crescente.

La scintilla all’origine di questo ritorno agli ozi orientali è stata la mostra di Paul Poiret al Metropolitan di New York nel 2007, dove assieme agli abiti era esposto un sommier coperto di cuscini in broccato dai colori cangianti. Non solo sarto, ma anche decoratore, creatore di arredi e tappezzerie, Poiret era noto per le feste nel suo lussuoso palazzo parigino di rue D’ Antin. La più celebre fu quella del 1911 “La mille et deuxieme nuit”, apoteosi dell’orientalismo.

Da qui Francesco Binfarè ha preso spunto per creare “Sherazade”, una seduta rettangolare, una sorta di divano destrutturato in jellyfoam, dove lo schienale è fatto da due cuscini Thai piramidali, zavorrati, e si completa con altri cuscini di forme svariate da poter spostare liberamente. La medesima libertà si ritrova nella scelta dei rivestimenti: dai velluti, ai peluche, ai lamé, ai satin fantasia della tradizione popolare coreana. Versione particolare di “Sherazade” è “Odalisca”, che alla stessa forma abbina un tessuto disegnato dallo stesso Bianfarè.

Letteralmente coperto di pelle e dall’aspetto grezzo, sempre Bianfarè ha creato Sofà, un divano basico che sembra rubato ai polpoli nomadi.

Il viaggio prosegue e si ferma a Moghul per dar vita invece a “Aguapè”, creata da Fernando e Humberto Campana, una seduta simile a una corolla di petali in cuoio tagliato al laser, disponibile in quattro colori, naturale, bianco, rosa e verdino, che germoglia con naturalezza da gambe somiglianti a steli erbacei.

Dice di non amare i quadri appesi alle pareti, Giorgio Armani, ma di preferirli appoggiati al pavimento oppure raccolti in una piccola galleria domestica. E a giudicare dalla sua collezione per la casa, viene facile immaginare che la sua parola d’ordine sia nascondere, meglio ancora rinchiudere, sotto le linee pure ed essenziali di arredi dal rigore zen.

Il suo tavolino infatti è pensato per contenere un televisore al plasma: quando lo si chiude, lo schermo scompare. I suoi armadi invece nascondono specchi che si aprono a ventaglio e spazi funzionali mentre una rivisitata coiffeuse, omaggio alla civetteria femminile, ha uno specchio a ribalta e una sedia a scomparsa che dopo il trucco si abbracciano in una scultura cilindrica.
Pochi gli oggetti concessi al decoro, rigorosi e materici. Si va dalle iconiche candele a cubo con trama a fibra di carbonio ai vasi ellittici in vetro bianco di murano, dalle macro ciotole in ossidiana alle macchie di colore lasciate delle scatole in diaspro rosso.

Anche i tessuti damascati appaiono come uno strappo al rigore minimale. I motivi platino appena percepibili si uniscono alle tonalità dominanti: antracite, acciaio, wengè, oro, avorio e l’immancabile nero. Le forme asimmetriche della dormeuse e quelle stondate delle poltroncine addolciscono i tagli netti delle collezioni passate, donano intimità e un’ allure ricercata.
Ora resta solo da vedere se lo stile che guida la collezione Armani casa, nata nel 2000 sotto la moda imperante dell’arredo minimal, saprà resistere alle forme audaci e al total decor in arrivo con le nuove tendenze. Oppure se re Giorgio, sulla cresta dell’onda da oltre 30 anni nel mondo della moda, saprà ancora una volta tradurre il suo stile in qualcosa di inequivocabile e fuori dal tempo.