È l’angolo della casa che forse più di ogni altro associamo al relax dopo una lunga giornata, dove ci dedichiamo alle cure del nostro corpo che non di rado hanno effetti anche sull’umore. Il bagno quindi è davvero importante nell’economia della casa e progettarlo, studiarlo, arredarlo e poi goderne è un passo decisivo quando si rinnova la propria dimora o se ne sceglie una.

Vi proponiamo in gallery una serie di fotografie che ritraggono bagni celebri o soluzioni meno pretenziose, stanze da bagno lussuose o romantiche o zen ed estremamente pratiche insieme a qualche idea un po’ sopra le righe e spunti ironici che con qualche variazione potrebbero applicarsi anche ai nostri bagni, chissà. Vi lasciamo ad ispirarvi.

Via DigsDigs

Non sono cuscini, anche se a prima vista potrebbero sembrarlo, ma uniscono l’idea dell’elemento di arredo con il pezzo d’arte e la decorazione da parete che si avvicina al quadro. Sono i Cuori fatti a mano di Cristina Colombo, che ha voluto pensare l’arte come qualcosa che non rimane fine a se stessa ma sa arredare gli ambienti rappresentando la personalità di chi la sceglie oltre che di chi la realizza.

Ispirandosi ad una frase di William Shakespeare – Il mio occhio s’è fatto pittore ed ha tracciato l’immagine tua bella sul quadro del mio cuore; il mio corpo è cornice in cui è racchiusa, prospettica, eccellente arte pittorica, ché attraverso il pittore devi vederne l’arte per trovar dove sia la tua autentica immagine dipinta – ha concepito l’opera d’arte come qualcosa che irrompe nella quotidianità e la rende bella servendosi delle emozioni che si fanno vivide, tangibili e visibili.

La forma è quella del cuore che ha ispirato generazioni di artisti, poeti, scrittori e innamorati. Utilizzando materiali e tecniche diverse l’artista reinterpreta il cuore a modo proprio, decontestualizzandolo e facendone mezzo di comunicazione anziché fonte o destinatario del messaggio.

Che effetto stupefacente: il tromp l’oeil in bianco candido con chiaroscuri sul grigio che si fa carta da parati, davvero originale. È una serie ideata da Young and Battaglia per Minehart, che la produce e commercializza stuzzicando la voglia di rivestire almeno una parete per creare insoliti effetti nell’ambiente che si arreda anche con la scelta di colori e rivestimenti dei muri.

Le varianti sono White Bookshelf, la mia preferita e che riproduce una libreria; Stone Angels che sembra far rivivere stucchi e marmi sulle pareti di casa; White Planks e White Panelling che si ispirano rispettivamente allo stile shabby chic tanto in voga e ai pannelli in legno degli interni d’epoca. Quale preferite?

Visto che l’Italia intera è bloccata dalla neve e dal ghiaccio approfittiamone per rendere meno pesante la situazione generale scoprendo che se ne può trarre qualcosa di creativo che vada oltre il solito pupazzo di neve approntato davanti a casa nel fine settimana onde poi maledire ogni fiocco quando ci tocca metterci in auto per raggiungere il lavoro.

A creare installazioni di ghiaccio che comunicano messaggi topici dei nostri tempi è Nicole Dextras. Per le vie delle città canadesi sono comparse, anno dopo anno, varie sculture che potrebbero definirsi come da titolo ice typography, visto che riproducono lettere e poi parole. Poi arriva la primavera, come sempre, anche quando tarda e si fa desiderare. E le sculture di ghiaccio di sciolgono e lasciano il passo a quelle d’erba fresca.

Hanno richiesto quasi due anni di lavorazione i mobili Shiny Hammer di Samual Aguiar che veri e propri mobili in verità non sono, somigliando più ad elementi d’arredo decorativi e non necessariamente funzionali. La serie si compone di cinque elementi ispirati a spunti assai diversi ma con un denominatore comune, oltre alla mano del designer. Si tratta del materiale, che è in tutti i casi l’alluminio.

Lavorato con riferimenti che mescolano sia lo steampunk che suggestioni anni Sessanta più precisamente legate all’iconografia spaziale, con un’attitudine però molto contemporanea. La Plee è un’insolita sedia, il lampadario a squame invece si chiama Tile. Shone invece richiama dischi volanti della fantascienza più datata mentre Loop è uno sgabello che funge anche da tavolino.

Quando natura e artificio si incontrano quasi sempre di mezzo c’è il design e spesso i risultati sono sorprendenti, senza smentire la bellezza selvaggia di ciò che è naturale e già perfetto ma aggiungendo il plus della funzionalità. Nasce così il tavolo che unisce resina e veri tronchi d’albero, ideato dai designer di mthwoodworks.

Il loro intento era quello di coniugare l’organico e il sintetico esplorando le forme spesso caotiche ma sempre incredibilmente esatte della natura e irreggimentandole al di sotto di un piano liscio e perfetto, che ingloba eppure lascia protagonista il tronco che ne costituisce la base. Ne risulta una serie di tavoli molto contemporanei che si servono di tronchi vecchi con una storia da raccontare. Ciascun pezzo di legno infatti ha fra i 60 e i 600 anni, secondo i casi.

La natura è fonte di ispirazione per arte e design, sempre nuova, sempre inesauribile e sorprendente, capace di trasformarsi ai nostri occhi e tra le mani di chi se ne serve per costruire un progetto creativo che la comprende e la trascende insieme. È in questo panorama che si inserisce il lavoro di Walter Mason chiamato Land Art.

Si tratta di una serie di magnifiche immagini che ritraggono composizioni non solo ispirate alla natura ma realizzate con essa. Tra fogli e rivi, cortecce, bacche e acqua prendono forma fotografie di stupefacente bellezza, nelle quali alla meraviglia della natura si sovrappone senza alcun effetto disturbante ma in grafica armonia la mano dell’uomo. Scopritene una selezione nella nostra gallery.

Un bagno che affonda le sue radici nell’atavica natura che sopravvive al tempo, tra pietra e legno che prendono dimora nelle nostre case ma attraversando prima il filtro del design, che ne reinterpreta le caratteristiche, piegando la materia con l’arte. È quanto trasmettono le idee di Neutra Design che per mano dei designer Matteo Thun e Antonio Rodriguez propone accessori per la stanza da bagno in legno e pietra, appunto.

La collezione si chiama Duo proprio per l’alternanza tra i due materiali, che spesso si sposano e altrettanto spesso si contrappongono, con interessanti effetti cromatici e tattili. La linea comprende lavabi, superfici, vasca da bagno e cabina doccia, realizzati con il prezioso legno Kauri proveniente dalla nuova Zelanda. Le parti in pietra invece sono realizzate con materiali vecchi 50.000 anni e più, estratti anch’essi dalla Nuova Zelanda.

Ho sempre pensato che un piatto ben composto e ben presentato fosse più piacevole da apprezzare e da gustare, per quanto poi a conti fatti il gusto prescinda dalla vista. Di contro poi capita di fronte a certi piccoli capolavori culinari, specie di pasticceria, quasi di dispiacersi della fine ingloriosa che il succulento pasto sta per fare tra le nostre fauci.

Nondimeno il design frequentemente si produce in ambito culinario. Una delle sue manifestazioni viene da Low-Commitment Projects che propone sandwich d’artista. Ciascuno di essi riproduce nei colori o nella composizione dei condimenti un’opera d’arte tra cui riconoscere immediatamente, per esempio, Pollock o Mondrian. A voi il divertimento di scoprire il resto, nella gallery.

Ci perdoneranno i nostri lettori se oggi parliamo in particolare alle lettrici: è dedicato alle donne, infatti, il tavolo di Splinter Works che ha un nome assolutamente inequivocabile, Stiletto. Si ispira alle curve seducenti delle scarpe a tacco alto che siamo più abituate a portare ai piedi che non a destinare all’arredamento della casa.

L’idea è semplice: il tavolino da una parte è il più classico che ci sia, dall’altra il suo supporto è proprio uno stiletto, senza però alcuna interruzione nelle linee o nei materiali. La parte inferiore è laccata di rosso, a ricordare le celebri suole di Christian Louboutin. Si candida a diventare un accessorio perfetto per l’ingresso o un complemento d’arredo per la sala o il salotto, ma non disdegnerebbe neanche un angolino nella stanza guardaroba, se si ha la fortuna d’averne una.

Non s’immagina possa, il calcestruzzo, essere un materiale adatto alla decorazione d’interni o alla realizzazione di complementi d’arredo che generalmente prediligono le texture di altri materiali, come il legno, il vetro, la ceramica. In bagno soprattutto, o dovunque serva qualche scaffalatura pratica e comoda, non ci si immagina con facilità l’intervento del cemento. E invece…

Secondo Sascha Czerny è il momento di rivalutarne le potenzialità. In ambienti umidi come il bagno, oppure in esterni, rende al massimo. Non è neanche sgradevole nell’aspetto, pure senza alcun’altra finitura che una leggera levigatura della superficie. L’aria un po’ industriale che a prima vista sembra incoerente con l’ambiente in cui si inserisce contribuisce ad un interessante effetto di contrasto.

Via Stilsucht

Affascinante come un vecchio ricordo che emerge dal passato per rischiarare la memoria ma nuovo perché appena realizzato dall’idea di Luke Kelly di Luke Lamp Co. che propone la Salvage Wood Lamp ispirandosi alla natura, ai materiali ritrovati nel capanno in fondo al giardino o in campagna.

Sono legno, vecchie lampadine a filamento, fil di ferro e spago a comporre le lampade dalle suggestioni immediate per chiunque ne ammiri il vago chiarore che si diffonde nell’ambiente giusto. A tema oppure a contrasto, perché il dettaglio retro inserito nel più moderno degli ambienti ha sempre una valida ragion d’essere.

La lampada è realizzata con un unico pezzo di legno a cui si collegano i contatti necessari per la lampadina a bulbo. Il prezzo, su Etsy, è di 79 dollari. A meno che non vogliate provare a ispirarvi allo spunto per fare da voi. Il problema è trovare ancora in giro vecchie lampadine a incandescenza.

Via Hometone

Il design industriale non disdegna il riciclo ma lo frequenta spesso e i materiali di risulta sono non di rado stuzzicanti perché capaci di trovare nuova vita a costo zero, diventando ricettacolo di idee che prendono forma intorno ad essi, servendosene. Il progetto che potete scoprire nelle immagini si chiama ReWashLamp.

L’ideatore è il designer portoghese To Martins, che crea lampade davvero insolite recuperando i cestelli delle lavatrici e ricoprendoli con altri oggetti d’uso quotidiano, dalle reticelle per i piatti ai rivestimenti per interni, passando per quanto di bizzarro e incongruo possa venire in mente.

Un pezzo unico come questo fa la sua bella scena in ogni ambiente ma dobbiamo ammettere che ci vuole coraggio e carattere per portarsene uno in casa, perché attira tutti gli sguardi e non possiamo giurare che siano tutti benevoli.

È un attimo: visualizzare questa sedia in un ambiente estremamente girlish è la prima cosa che ci viene in mente al solo incontrarne forme e colori con un’occhiata. La ricerca della Lolilla Chair progettata da Ahsayane Studio invece parte da molto più lontano e si ispira all’arte del flamenco, la più sensuale ed espressiva danza legata a doppio filo all’amore passionale.

È in particolare ai ricchi abiti da flamenco di origine spagnola che la sedia rimanda, prendendone a prestito le ruches e le volute. Il rivestimento della sedia è infatti in tessuto lavorato secondo tecniche tradizionali.

Ciascuna seduta si riveste di circa 120 elementi di tessuto bicolore, realizzati tutti a mano. Diversi i colori, tra cui naturalmente non può mancare il rosso. In rosa, invece, assume immediatamente caratteristiche più dolci e leziose.

Un po’ minimal forse, fino all’eccesso, ma in fondo la stanza da bagno ci piace spesso così, dalle linee pulite e rilassanti, dalla conformazione pratica, perché si riesca a sfruttare al meglio lo spazio senza inutili ingombri ma tenendo tutto in ordine e a portata di mano. Sanindusa ci riesce molto bene proponendo Blend, il suo combo che riunisce lavabo e specchio. Dietro vi si nasconde un vano con mensole per riporre quanto serve per la toletta.

Molto moderno nelle linee, assai funzionale nell’uso quotidiano, il Blend offre un angolo vanity perfetto per le donne ma assai utile anche gli uomini che non hanno in genere un angolo beauty in camera come le signore. Occupa davvero pochissimo spazio essendo assai compatto però la superficie a specchio è sufficientemente grande per far fronte a tutte le esigenze.

Via Trendir

Minimale solo in apparenza la scrivania che costituisce l’ideale workspace per l’ufficio o per lo studio casalingo. La disegna Mathieu Lehanneur che la battezza Strates ed è facile immaginarne il perché. È costituita infatti da una serie di ripiani sovrapposti che consentono di avere tutto a portata di mano, visibile ma in perfetto ordine.

Nessun dettaglio decorativo, se non la struttura funzionale. È intuitiva ed ergonomica per la sua forma e soprattutto è modulare. I vari elementi si possono assemblare per arricchire la struttura di base, ottenendo maggiore superficie e più ripiani e scomparti per organizzare l’ufficio, creando anche una postazione di lavoro multipla, perfetta per gli open space. Tre i colori: naturale, bianco e nero.

Via MocoLoco

Design e fai da te qualche volta si fanno l’occhiolino, talvolta addirittura si innamorano pazzamente, anche se siamo portati a considerare il design più nobile e in qualche caso snob rispetto al più manuale e prosaico fai da te. Che però non manca dei suoi guizzi geniali. È quello che vien da dire al vedere la proposta decorativa pubblicata da 101woonideeen.

Utilizzando vecchie cassette di vino ridipinte sono state create delle mensole chiuse o aperte che risultano non solo decorative ma anche funzionali per riporvi o esporvi oggetti. Il tocco in più è la colorazione ton sur ton rispetto alla parete, dipinta con un colore forte come l’arancio vivo. Che, peraltro, è il colore dell’anno secondo Pantone.

L’idea del caminetto nel salotto di casa è così allettante che saremmo disposti persino a far fronte alle difficoltà nell’accendere un fuoco. Ma perché rinunciarvi, in fondo, se possiamo avere l’aiuto della tecnologia?

Escea per esempio propone tra i suoi caminetti alimentati a gas anche una variante controllata a distanza, con connettività wi-fi integrata e la possibilità di controllarne l’accensione attraverso il proprio smartphone.

Le dimensioni, la comodità, l’aspetto molto moderno nonostante vi si racchiuda un’idea molto tradizionale fanno in modo che il caminetto assuma caratteristiche design senza recedere di un passo dalla funzionalità ma anzi addirittura migliorandola, proprio grazie al controllo a distanza.

Via DesignMilk

Se anche voi siete tra chi appassionatamente mordicchia le estremità di penne e matite mentre si concentra sul lavoro o sullo studio capirete che non c’è nessuna mancanza di correlazione con la cucina, sebbene ardito sia il legame. È a forma di matita il set sale e pepe di Frank Kerdil, che consente di macinare le spezie fresche direttamente sul piatto portando a tavola il design e l’ironia di cui sa rivestirsi e servirsi.

Si chiama Pencil Salt e Pepper Mills e hanno la forma delle celeberrime matite di legno più classiche, con tanto di gomma sull’estremità superiore. Che ruota, su una giuntura di alluminio lucido, per consentire al meccanismo di macinare quanto contenuto nel corpo della matita stessa. Per il sale il colore d’elezione è il bianco, nero per il pepe. Ovviamente.

Anche i pesci meritano una casa degna di questo nome se vivono in un ambiente che tiene conto del design per arricchire la personalità delle stanze e riflettere quella di chi vi abita. I nostri silenziosi compagni marini dunque possono ambire ad una boccia per l’acqua che non sia la solita palla di vetro ma che abbia tutti i crismi del design più avveniristico. Somigliando magari a qualche casa celebre firmata da un architetto di grido.

Il Giona Aquarium gioca con l’idea della celebre storia della balena e del pesce piccolo che finisce nella bocca del più grande. Bubble Tank invece ha la forma di una grande bolla di sapone che sembra sul punto di scivolare dal piano su cui poggia. La 1984 Fish Bowl invece si ispira all’omonimo libro di George Orwell. È stata disegnata da Danny Cheung per dare ai pesci un po’ di privacy. Infine, un vero e proprio palazzo dai tratti architettonici la Umbra Fish Hotel disegnata da Teddy Luong.

Al design piace giocare tra funzionalità diverse, attribuendone più d’una ad un medesimo oggetto. Così è anche nel caso del punto luce di Miguel Herranz, che si chiama Parabola e ricorda proprio quella forma nella sua realizzazione assai minimale nelle linee. Si tratta di un complemento d’arredo dotato di due anime e due vocazioni, compresenti comunque lo si adoperi e lo si inserisca nell’ambiente che va a rifinire.

È infatti adatto per essere lo specchio del bagno oppure dell’ingresso, dotato com’è di luce, come può diventare anche la plafoniera per la sala, direttamente a soffitto o sospesa con un sistema di cavi d’acciaio. Bellissimo l’effetto di amplificazione della luce grazie alla presenza della superficie riflettente. La forma è quadrata ma con linee morbide e addolcite da angoli stondati. Le misure sono di 60×60 cm. mentre il materiale è poliuretano dipinto di bianco con finitura opaca.

Ci occupiamo di design, arredamento, eccellenza creativa e produttiva e non possiamo non dare voce a quel che spesso rimane sommerso e che mina alle basi la qualità di ciò che nel mondo sa sempre, ancora, distinguerci: il Made in Italy.

Ricorderete l'inchiesta di Report (qui sotto il video) che in Giugno raccolse la denuncia di Pasquale Natuzzi, fondatore del gruppo omonimo leader nel settore del mobile imbottito e addirittura quotato alla borsa di New York. Si rimarcava la concorrenza sleale che fin dal 2007 nell’area di Forlì ha immesso sul territorio il lavoro nero nella produzione di divani e poltrone con prezzi abbattuti, qualità dubbia, nessuna tutela dei lavoratori né delle leggi che regolamentano il settore.

Il risultato è un boomerang, dei più pericolosi: si finisce così per uccidere l’azienda di qualità a favore dei pochi grossi nomi che riescono a sopravvivere nella giungla senza regole instaurata dal regime di concorrenza sleale. Ci rimettono gli artigiani che non si piegano ai compromessi e i consumatori convinti di acquistare un prodotto con etichetta Made in Italy ma che non hanno alcuna garanzia né di qualità né di rispetto delle più elementari norme etiche.

Mentre le aziende che si affidano ad artigiani specializzati con un costo del lavoro più elevato finiscono per affondare, emergono le aziende che affidano la produzione a terzisti, spesso cinesi che non garantiscono la tutela del consumatore e creano un sommerso a danno di chi invece paga regolarmente le tasse.

La qualità decresce insieme ai prezzi perché scendono i costi del lavoro e dei materiali. Per questo Natuzzi ha condotto e conduce la sua battaglia contro il cosiddetto meid in Itali a favore del più autentico Made in Italy: no all’ecopelle e ai materiali scadenti; no a terzisti privi di garanzie; sì al lavoro qualificato e in regola con il pagamento delle tasse, nel rispetto sia delle leggi che delle persone.

Articolo sponsorizzato

Si chiama Pro ed è realizzata dalla tedesca Floetotto la nuova sedia ergonomica la cui comunicazione viene affidata all’estro creativo di Oliviero Toscani, che ne cura le immagini pubblicitarie mettendone in evidenza i colori e la funzionalità capace di conformarsi alle esigenze di chi questa sedia fruirà.

Sono soprattutto i giovani, che non stanno mai fermi e si interessano di mille cose, il target ideale della seduta dalle forme sinuose che sa adattarsi alle più svariate posizioni diventando assai flessibile nell’uso.

Il design è di Konstantin Grcic che per creare le linee della sedia ha ideato un progetto ergonomico pensato per la scuola. Lo schienale è in polipropilene e ha una forma a S che consente libertà di movimento e permette alla schiena di non sovraccaricarsi nella sua parte bassa, più soggetta a fastidi dopo molte ore da seduti. Sei i colori, diverse le misure, incluse taglie molto piccole per i bambini.

Arte e design condividono una larga parte di territorio comune e talvolta si fondono divenendo la medesima cosa, come nel caso delle creazioni di Guy Laramee. D’altronde l’artista è egli stesso a cavallo fra diverse arti, occupandosi di numerose discipline. È infatti cantante e scultore, compositore e pittore, scrittore e scultore, sceneggiatore e regista. Una personalità tanto sfaccettata dà vita alle incredibili sculture di carta che riuniscono insieme varie passioni.

Servendosi di vecchi volumi scava nella carta per farne emergere incredibili scenari naturali. Ne risultano paesaggi fantastici eppure così concreti, sebbene ritagliati nel fragile materiale a cui non solo le parole possono dare senso e sostanza. Montagne dai picchi frastagliati e fiumi che scorrono su profonde vallate sono i temi prediletti che più di frequente emergono da pagine e copertine. Affascinante.

Via This is colossal

L’ispirazione sembra provenire dai colori intensi e variegate di una foresta in autunno: basta confrontare un’immagine ispirante e la pianta dell’appartamnto progettato dagli svedesi Tham and Videgard Atkitekter.

Il pavimento e parte della superficie delle pareti sono rivestiti completamente a parquet, ma multicolore. Non per caso la residenza si affaccia su Humlegarden Park, di cui ripete i colori seguendo idealmente l’alternanza delle stagioni.

I listelli sono sistemati in modo da creare come delle onde di colore che si spargono per la casa superando le barriere delle pareti, conquistando parte dei muri, dando carattere ad ogni stanza, talvolta associandosi anche alle colorazioni di mobili e complementi d’arredo, altre volte giocando con le contrapposizioni più decise.

Il cartone entra in casa ed è intenzionato a rimanerci come materiale costruttivo e non solo da imballaggio, in nome del recycling, di un approccio eco-friendly al design, della novità che le possibilità costruttive di una materia prima poco ovvia possono offrire. Non ci si aspetterebbe però certo di vedere un letto di cartone.

La struttura è interamente realizzata in questo materiale solo in apparenza fragile e deperibile. D’altronde sappiamo quanto a lungo è in grado di durare la carta, i tesori custoditi nelle biblioteche lo dimostrano. La base cu cui si appoggia il materasso poggia a sua volta su un sistema di cassetti ideati per tenere in ordine la camera dando nel contempo movimento e funzionalità all’arredo. Lo produce un’azienda specializzata proprio nella produzione di mobili di cartone che si chiama Karton.

Si sa, è indiscussa autorità Pantone per ciò che concerne il colore, si tratti di design, pubblicità, moda, arredamento d’interno e tutto ciò che al mood cromatico affida un messaggio preciso. Così Avril Loreti, decoratrice canadese, si affida alle sfumature di colore per creare una serie di accessori per la tavola che scimmiottano, quando addirittura non riportano fedelmente, le palette di Pantone.

Posate, piatti, bicchieri e tovagliette all’americana seguono l’ispirazione di chi detta le tendenze cromatiche stagione dopo stagione. Senza fare, però, particolarità: i colori ci sono proprio tutti e spetta a noi scegliere quali sentiamo più nelle nostre corde. O quelli che s’accordino al resto dell’ambiente oltre che al mood che ci caratterizza. Certo cominciare la giornata con una colazione coloratissima deve avere un sapore tutto diverso.