Hanno richiesto quasi due anni di lavorazione i mobili Shiny Hammer di Samual Aguiar che veri e propri mobili in verità non sono, somigliando più ad elementi d’arredo decorativi e non necessariamente funzionali. La serie si compone di cinque elementi ispirati a spunti assai diversi ma con un denominatore comune, oltre alla mano del designer. Si tratta del materiale, che è in tutti i casi l’alluminio.

Lavorato con riferimenti che mescolano sia lo steampunk che suggestioni anni Sessanta più precisamente legate all’iconografia spaziale, con un’attitudine però molto contemporanea. La Plee è un’insolita sedia, il lampadario a squame invece si chiama Tile. Shone invece richiama dischi volanti della fantascienza più datata mentre Loop è uno sgabello che funge anche da tavolino.

Quando natura e artificio si incontrano quasi sempre di mezzo c’è il design e spesso i risultati sono sorprendenti, senza smentire la bellezza selvaggia di ciò che è naturale e già perfetto ma aggiungendo il plus della funzionalità. Nasce così il tavolo che unisce resina e veri tronchi d’albero, ideato dai designer di mthwoodworks.

Il loro intento era quello di coniugare l’organico e il sintetico esplorando le forme spesso caotiche ma sempre incredibilmente esatte della natura e irreggimentandole al di sotto di un piano liscio e perfetto, che ingloba eppure lascia protagonista il tronco che ne costituisce la base. Ne risulta una serie di tavoli molto contemporanei che si servono di tronchi vecchi con una storia da raccontare. Ciascun pezzo di legno infatti ha fra i 60 e i 600 anni, secondo i casi.

Ci perdoneranno i nostri lettori se oggi parliamo in particolare alle lettrici: è dedicato alle donne, infatti, il tavolo di Splinter Works che ha un nome assolutamente inequivocabile, Stiletto. Si ispira alle curve seducenti delle scarpe a tacco alto che siamo più abituate a portare ai piedi che non a destinare all’arredamento della casa.

L’idea è semplice: il tavolino da una parte è il più classico che ci sia, dall’altra il suo supporto è proprio uno stiletto, senza però alcuna interruzione nelle linee o nei materiali. La parte inferiore è laccata di rosso, a ricordare le celebri suole di Christian Louboutin. Si candida a diventare un accessorio perfetto per l’ingresso o un complemento d’arredo per la sala o il salotto, ma non disdegnerebbe neanche un angolino nella stanza guardaroba, se si ha la fortuna d’averne una.

Minimale solo in apparenza la scrivania che costituisce l’ideale workspace per l’ufficio o per lo studio casalingo. La disegna Mathieu Lehanneur che la battezza Strates ed è facile immaginarne il perché. È costituita infatti da una serie di ripiani sovrapposti che consentono di avere tutto a portata di mano, visibile ma in perfetto ordine.

Nessun dettaglio decorativo, se non la struttura funzionale. È intuitiva ed ergonomica per la sua forma e soprattutto è modulare. I vari elementi si possono assemblare per arricchire la struttura di base, ottenendo maggiore superficie e più ripiani e scomparti per organizzare l’ufficio, creando anche una postazione di lavoro multipla, perfetta per gli open space. Tre i colori: naturale, bianco e nero.

Via MocoLoco

Cos’è l’intuizione femminile non è facile da definire ma è indubbio che sia qualcosa, pur effimero, che spesso funziona e specialmente vero è nel design. Lo dimostra una delle manifestazioni di essa che ne prende a prestito anche il nome: si chiama Intuition Table il tavolo di Koket che ha forme suadenti e femminile, tondeggianti eppure assai nette, definite.

A metà via fra il concreto e l’onirico, il tavolo da pranzo ha piano rotondo e base a spirale, che si avvolge su se stessa mutando colore e lasciando intravedere quel che si può immaginare come il processo creativo più istintuale. Il design minimale eppure assai ricco per le volute che rendono movimentato l’insieme è il vero punto di forza di questo complemento d’arredo che sa essere chic ed elegante pur restando assai versatile, capace di inserirsi bene in ogni ambiente.

Via HomeEdit

Un déjeuner sur l’herbe vi fa subito venire in mente una celebre opera d’arte, ne siamo certi, ma da oggi c’è anche un nuovo spunto, indubbiamente artistico anche se su un altro livello, nell’ambito del design: si tratta del tavolo che sulla sua superficie si ricopre di tenera, verde e fragrante erbetta. È un’idea dello studio d’architettura Haiko Cornelissen e si chiama picNYC Table.

La struttura è massiccia e dall’aria industriale, ma estremamente leggera perché realizzata in alluminio. La parte superiore invece, attraverso un sapiente sistema di drenaggio, diventa terreno fertile – in senso proprio letterale – per la crescita di un freschissimo manto erboso, per colazioni e pranzo all’aria aperta oppure indoor ma con l’illusione del pic nic dentro casa.

L’ispirazione solo in apparenza viene dall’Oriente per questo tavolo dai tratti minimali di Lucas Martin che sotto la sua superficie appena disturbata dall’intrusione di elementi metallici e vitrei nasconde una vera selva di ciò che la tradizione occidentale ha prodotto, a metà via filosofia e alchimia.

Sono le suggestioni che stanno dietro – anzi sotto – il tavolo ideato in legno, vetro e metallo lavorato con forme sinuose ed eleganti per dargli struttura ma al tempo stesso leggerezza. Il piano poggia su ben dodici gambe intervallate da ampolle di vetro di varie dimensioni e forme, sempre morbide e leggiadre, trasparenti, affascinanti.

Via MocoLoco

È Luis Branco, designer portoghese, a disegnare, produrre e proporre il suo coffee table Bonsai, ispirato alle forme nodose eppure aggraziate degli alberelli in miniatura, realizzato in acciaio verniciato ad effetto lacca e disponibile in numerosi colori, praticamente tutti quelli che si possano immaginare.

Le sue dimensioni sono di un metro per 65 centimetri con un’altezza di 50 centimetri. Le forme e le linee sono assai dinamiche ancorché geometriche ed è anche arricchito da cristalli Swarovski che nell’insieme cromatico monocorde, anche se movimentato dalle variazioni di altezze, dimensioni, giustapposizione degli elementi, aggiungono un guizzo di luce.

Via DesignSpotter

Immaginate l’ecologia che entra in casa: è facile, perché una maggiore coscienza ecologica negli ultimi anni e l’approccio eco-friendly di gran parte del design ce l’hanno resa più familiare. È anche assai funzionale e si presta particolarmente bene alle interpretazioni del design, che ama frequentare le soluzioni ibride e le possibilità combinatorie offerte dall’uso di tecnologie a energia rinnovabile e scelte estetiche nella costruzione di complementi d’arredo. Nasce così Moss, il tavolino fotovoltaico che vedete in foto.

È stato ideato ad un team dell’università di Cambridge, che sta studiando la possibilità di creare pile capaci di sfruttarne l’energia delle piante. Intanto propongono il tavolino con lampada incorporata, punto luce oppure abat-jour, ideale da usare come tavolino da notte, comodino o coffee table d’atmosfera, o ancora come tavolino da lettura. Si usano muschi e alghe e se ne sfrutta la capacità di fotosintesi che permette di generare energia a partire da luce solare e vegetazione. Per ora è solo un prototipo, però.

Via Mundochica

Immaginare un aeroplano che piomba in salotto ha le più fosche tinte della previsione di un disastro o rievoca spiacevoli quanto indelebili ricordi di quello cui la nostra epoca ha dovuto assistere appena un decennio fa, per ricordare solo il più recente disastro che ha cambiato le nostre vite.

Per questa volta però mettiamo da parte i brutti ricordi e ci concentriamo sul design che rivista il concetto dell’aeroplano in casa dando al coffee table le forme del veicolo costruito in carta che ci si lanciava in classe ai tempi della scuola, spesso con qualche messaggio, altre volte solo per aderire ad un cliché o sfidare i compagni di classe sul campo dell’ingegneria aeronautica con fogli di quaderno. È un’idea della designer Lorraine Brennan, realizzata in acciaio con piano in silicone opzionale.

Via DesignAddict

Perché si chiami Cloud se si tratta indubitabilmente di un alveare resta un mistero insolvibile ma non vale la pena soffermarvisi perdendo altre caratteristiche di questo inconsueto tavolo ideato da Anna e Marek Laurens, coppia di designer polacca che presenta un concept davvero interessante.

Il tavolo, dalle linee esagonali, è costruito proprio come un alveare, con tanto di cellette, colore giallo, struttura di sostegno quasi invisibile ma ben solida. E tanti scomparti da utilizzare come contenitori.

Viene proposto come il perfetto tavolo per i creativi, per contenere tutto quanto serve per ideare i propri progetti, ma si rivela un aiuto sia in salotto che in ufficio come anche nella camera dei ragazzi oppure addirittura in cucina. La sua versatilità è immensa. I materiali prescelti sono leggerissimo alluminio e compensato. Color miele, ovviamente.

Via DailyTonic

Probabilmente non acconsentireste mai ad allevare una giraffa in casa, ma forse potreste comunque manifestare il vostro amore per l’Africa ospitandone una in forma d’arredamento. Si chiama Jiraffa il mobiletto ideato da Vanesa Moreno con le forme dell’animale dal lungo collo rivisitate in modo da potersi acconciare in guisa di complemento d’arredo. Insolito, sì, ma di grande impatto.

Si tratta di un piccolo mobile provvisto di cassetti che si può sistemare in salotto, in sala da pranzo oppure nell’ingresso e quest’ultimo ambiente pare candidarsi meglio di tutti gli altri come vocazione ideale del Jiraffa. Le gambe del tavolino sono le zampe della giraffa, una delle quali diventa un portaombrelli, che poi eleva le sue sinuose forme verso l’alto, con il collo che culmina sulla testa in un naso colorato e sporgente che sorregge il soprabito o la borsa.

Via CubeMe

È un giardino romantico e fiabesco quello che consentono di creare i mobili da esterni di De Castelli, che non per nulla di chiamano Radici. Sono di ferro battuto e lavorati a volute astratte, simili ad un genere molto diffuso nel patio di vecchie case nobiliari di campagna. Il design però è estremamente moderno e la loro aspirazione un po’ diversa: funzionale, certo, e anche estetica, ma con un tiro più lungimirante.

Sono infatti stati ideati per consentire alle piante rampicanti di completare l’opera del designer decorando tavoli, tavolini, sedie, panche e poltrone, ma anche gazebo, sgabelli, portacandele che contribuiscono a creare un’atmosfera davvero originale. Sembra di vagare per il giardino delle fate, come se d’improvviso, voltato l’angolo, ci si ritrovasse in una dimensione diversa, senza muoversi da casa. E senza sognare, ovvio.

Un tavolino a portar via come il cibo da fast food? C’è, si chiama proprio Take-Away table e si propone come complemento d’arredo non convenzionale, con tratti da fumetto perché somiglia ad un disegno anche se diventa tridimensionale montandosi e poi smontandosi, diventando di nuovo piatto. Sembra candidarsi a diventare il perfetto amico delle serate all’aria aperta di questa stagione, per improvvisare un caffè freddo in balcone o una grigliata in terrazza, ma anche per un pic nic in campagna.

Doppia la variante, in bianco oppure in nero. Ma il dettaglio più divertente, a parte l’aspetto, risiede nella sua principale caratteristica costruttiva: non deve essere assemblato, montato e smontato faticosamente volta dopo volta, perché basta praticamente limitarsi a piegarlo. Le misure? 58cm x 58cm x 46cm. d’altezza. Il prezzo invece è di 119 euro.

Via Gizmodiva

È stata presentata al Salone del Mobile di Milano che riserva ancora parecchie sorprese sebbene si sia ormai concluso da alcune settimane: è prodotta da Foscarini su idea di Jean Marie Massaud. Si tratta di una lampada che si chiama Solar con un ovvio riferimento all’astro che illumina i nostri giorni per la particolarità che caratterizza il concept. La funzionalità si coniuga all’aspetto estetico e il risultato è un oggetto di arredamento che fornisce una fonte di luce insolita e di grande effetto.

Ha forma di emisfero in polietilene che si può utilizzare non solo come lampada da appoggio ma anche come tavolo, singolarmente o accostandone diversi per creare effetti modulabili di luce che non ci si aspetterebbe mai da un tavolino da salotto. La fonte di luce è molto ampia e si può orientare in modo diverso seguendo la rotazione della base.

Via Designwarrior

Dopo la seduta ispirata all’arcobaleno, ecco il tavolino da caffè ispirato alle nuvole: d’altro canto è un’ispirazione comune a molti designer che attraversa epoche e stili e permane così come lo stupore sempre rinnovato dell’uomo di fronte alle manifestazioni della natura.

Si chiama naturalmente Clouds ed è un coffee table che dalle nuvole trae le sue forme, appena rivisitate come su uno schizzo infantile e realizzate in MDF con rivestimento in quercia, naturale oppure bianco. Cosa che fa somigliare assai più i tavolini alle nuvole.

Tavolini, al plurale, perché si tratta di un gruppo di tavoli che segue un criterio salva spazio e una disposizione a scomparsa, l’uno sull’altro. Permettono però, naturalmente, di essere disposti nello spazio in maniera diversa, sfruttando una superficie d’appoggio più estesa. Sono stati realizzati da Fashion 4 Home.

Via DigsDigs

In tempi in cui ci si manda un messaggio su Facebook anche se si lavora a due scrivanie di distanza sorprende che un tavolino sia stato ideato per favorire la comunicazione, di cui viviamo ogni giorno un eccesso.

Si chiama Writable ed è ispirato ad un concetto semplice anche se ridondante. Perché in fondo se si sta seduti di fronte allo stesso tavolo è più facile parlarsi che scriversi. Lo si fa analogicamente, con un gesso su una lavagnetta. Una critica non troppo velata alla preponderanza di tecnologia nelle nostre vite?

È stato progettato da Tianyu Xiao e prevede una lavagnetta centrale basculante che si può celare o utilizzare a piacimento. Sembra un’ottima idea per la cameretta dei bambini, ma lo scopo della designer era originariamente quello di favorire la comunicazione tra le persone. Forse però non ne abbiamo davvero così bisogno.

Via Trendinhouse

Non è un caso se a ideare e promuovere il progetto è lo studio Note Design: si chiama Marginal Notes e si ispira proprio alle note a margine di disegni, scritti, libri la linea di complementi d’arredo composti da elementi insoliti e colori accesi ma dal sapore vagamente vintage.

Non è un caso neanche che lo studio di design autore del progetto è svedese dal momento che noto a tutti ormai è lo stile scandinavo che domina la scena creativa con le sue linee essenziali, pulite, minimal ma con la prorompente presenza del colore a dare spessore ad ogni oggetto.

La collezione comprende divani e poltrone, lampade e attaccapanni, sgabelli e tavolini, scaffali, sedie e piccoli oggetti decorativi che non rivelano a prima vista alcuna funzionalità ma un’attitudine decisa: aggiungere personalità ad un ambiente.

Integrare il verde nelle proprie case non è sempre così facile se non si dispone di un giardino o almeno di un terrazzo. Se le classiche piante d’appartamento non soddisfano la vostra anima green vi piacerà il tavolo con il verde integrato di Emily Wettstein.

È un tavolo di legno massiccio che ricorda i mobili di una volta, ricavati da un solido albero: il tavolo diventa il centro della vita sociale di una casa e in questo caso si assume anche un compito più che duplice perché arreda, è funzionale, accoglie un lungo vaso integrato per tutta la lunghezza nel quale coltivare fiori o fresca erbetta.

Mi perdonerete se pur intuendone e apprezzandone il risvolto poetico non riesco a fare a meno di pensare alle formiche sulla tavola mentre si pranza?

Insolito a dir poco: l’arredamento di design più audace si serve spesso di materiali di riciclo ma non m’era ancora capitato di veder dei tubi promossi al rango di decorazioni di tanto impatto per la casa, nella realizzazione di complementi d’arredo ma anche di veri e propri pezzi protagonisti delle stanze.

Se ne ricavano strutture per letti e comodini, ma virtualmente applicando il medesimo spunto si potrebbe estendere la creatività, saldatrice alla mano, e rifarsi l’arredamento del loft dal ferramenta. L’idea in foto si può proprio acquistare su PoshTots, ma una volta cominciato chissà dove può condurre lo spunto. Sempre che l’ambiente ammetta un tono industrial.

Annullare le distanze, condividere soluzioni e prospettive, invitare al dialogo sono gli obiettivi che si è posto A4Adesign interpretando il tema Feeding the Plate-Energy for Life con il tavolo resetTable: Back to Pangaea.

Ne risulta un tavolo componibile che riproduce i continenti accompagnandoli attraverso il design verso una nuova convergenza che resetta le relazioni geo-politiche attuali e sogna un futuro di vicinanza tra i popoli, suggerita geograficamente ma con un forte valore simbolico.

Il piano è formato da sei sagome complementari realizzate in cartone alveolare riciclato. Autori ne sono Nicoletta Savioni, Giovanni Rivolta, Markús Stefánsson. L’opera è stata esposta in Triennale per la mostra “Milano 2010 – materiali creativi” sul tema Expo 2015. Rimarrà visitabile, con ingresso libero, fino al 9 Gennaio 2011.

Le potenzialità di una sedia sono illimitate, almeno per un designer. Difficile però che una sedia sola possa contenerne tante in una volta, a meno che non si tratti della Loop Chair ideata da Boaz Mendel come progetto finale per l’Accademia d’Arte e Design di Gerusalemme.

Si trasforma in seduta e piano d’appoggio modificando gli equilibri delle parti e utilizzando i connettori inclusi nella confezione. Il video ne mostra il trasformismo che la caratterizza.

Da sgabello si trasforma in chaise longue passando a diventare sedia e poi tavolino basso o alto, supporto, coffee table, mensola, portariviste. Un oggetto dall’anima multiforme, indubbiamente.

Via Everything’s Cool

Quando design, artigianato e storia si incontrano il risultato non può essere che carico di senso: è il caso del progetto Sessantuna, realizzato da Gaetano Pesce e Cassina per celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia con un oggetto di design che non è solo complemento d’arredo ma anche icona. L’idea si compone di sessantuno tavoli tutti uguali ma tutti diversi, ispirati all’anno dell’unificazione ma anche ai territori italiani che uno dopo l’altro hanno contribuito a creare la nazione come la conosciamo oggi.

Tutti i tavoli, simili ma diversi come pezzi unici e originali e rivisitazione di un tavolo tricolore del 1980, sono contrassegnati da un numero che ripercorre la cronologia delle vicende storiche che hanno condotto all’unificazione. Ogni superficie riproduce la bandiera italiana con un gioco cromatico realizzato in resine. Le gambe del tavolo, poi, sono indipendenti e possono adeguarsi a qualunque personalizzazione.

Ogni tavolo è personalizzabile anche con una frase serigrafata a scelta dell’acquirente, che potrà acquistare i pezzi in edizione limitata tramite offerta presso i rivenditori Cassina oppure online entro il 2 Giugno del 2011. Ogni tavolo raggiungerà parti diverse d’Italia o del mondo rimanendo idealmente ancorato ad un’ideale unitario. Cinque tavoli sono già stati selezionati e decorati con frasi storiche dal maestro Pesce.

Tavoli e sedie sono tra gli oggetti d’arredamento più frequentati dai designer e non ne restano esclusi neanche nella loro variante da campeggio, tanto più nella stagione estiva, quando le giornate all’aria aperta sono più frequenti. La Camping Chair-Table, tutto in uno, si propone come l’accessorio perfetto per un pic-nic.

Ha un solo limite: è mono-persona. Bisogna dunque attrezzarsi con più d’una sedia con tavolino annesso se al vostro pic-nic invitate più che voi stessi.

È un’idea dei designer brasiliani Paulo Henrique Storch e Rafael Calloni, che hanno studiato proporzioni e dimensioni perché lo sgabello con tavolo incorporato sia fruibile da tutti, leggero e facile da trasportare, perché sono le stesse gambe a trasformarsi in manico da chiuso.

Via The Design Blog

La scelta del tavolino da salotto può rivelarsi molto difficile ma se cercate minimalismo e funzionalità forse le linee sobrie e tondeggianti del Reading Table potrebbero convincervi  prima vista. È un’idea di Uli Budde che ha rivisitato il classico coffee table coniugando un semplice ripiano con uno scomparto tutto intorno alla struttura di base che può contenere libri e riviste.

Saranno loro, con le copertine multicolore, ad assumersi il compito di decorare il complemento d’arredo, prodotto in un metallo verniciato a polvere, in bianco o in rosso. Starà bene anche accanto alla vostra poltrona preferita, in casa o in giardino, oltre che al centro dei divani.

Via Woohome

L’ispirazione, stando a quanto dicono i due designer che hanno immaginato il tavolo Grand Central, si deve ad una mappa pieghevole della città di New York. È l’idea del tavolo pieghevole di Sanna Lindström e Sigrid Strömgren, svedesi in trasferta in terra americana da cui hanno riportato a casa suggestioni che non ci si aspetta dalla Grande Mela.

Il tavolo è composto da 22 diversi pezzi che si aprono e chiudono come un origami occupando uno spazio minimo e angolare oppure pretendendo l’attenzione che si riserva ad un tavolo come si comanda, grande, tondo, versatile, candido e adattabile a molti ambienti diversi.

Via OhGizmo

Ricorda uno di quei tavolini pieghevoli da pic nic che in quattro e quattr’otto si assembla onde poi rimetterlo nel bagagliaio e togliere le tende dopo il pranzetto bucolico. È abbastanza piccolo da stare in una scatola, si monta come un puzzle, si chiama Table in a Box.

L’idea è di Baita Design che propone un complemento d’arredo che nella sua estrema semplicità è estremamente versatile. Le parti, infatti, si montano e smontano con un assemblaggio rapidissimo grazie agli snodi metallici da incastrare a soprattutto sono regolabili: un tavolo da pranzo o da lavoro si trasforma in un batter d’occhio in un coffee table da mettere tra i divani o su cui riposare le gambe guardando la tv. Nulla vieta, d’altro canto, di portarvelo anche in campeggio…

Via The Design Blog