Every leaf traps CO2 è il nome di una campagna che promuove Plant for the Planet, un’associazione impegnata nella salvaguardia dell’ecosistema del pianeta attraverso l’abbassamento dei livelli di CO2 e il conseguente salvataggio della vegetazione del mondo, che pure è così importante proprio nel mantenimento dell’ecosistema, perché capace di assorbire grandi quantità di anidride carbonica.

È da questo concetto che i creativi Felix Boeck e Robert Westphal con le illustrazioni di Lorenzo Durán e Nadine Hoenow partono per giungere alla realizzazione di poster pubblicitari che lanciano la campagna di sensibilizzazione.

Ogni foglia è capace di catturare l’anidride carbonica e restituircela sotto forma di ossigeno. Ogni foglia dunque viene intagliata a rappresentare quel che più produce biossido di carbonio nel nostro mondo moderno, auto, fabbriche e altri mezzi di trasporto, soprattutto.

Questa è una tesi di laurea come non l’avete mai vista: ha a che fare con arte, design, tecnologia e molto, moltissimo cuore. È il progetto che ha presentato alla fine del suo corso di studi alla Bezalel Academy di Gerusalemme il giovane animatore israeliano Or Bar-el, si intitola Beat e capirete il perché appena avvierete il play.

Esecuzione perfetta, grazie anche all’idea che è semplice ma non banale e che ben si presta all’orchestrazione abilissima tra musica, senso, movimento. E pensare che, stando a quel che dice il creatore, è questo il suo primo cimento nell’impresa di addomesticare il 3D. Chissà quali sorprese ci riserverà in futuro, allora.

Un museo su YouTube vi sembrava una cosa impossibile persino per i nostri giorni zeppi di tecnologia e costanti novità? È invece una realtà, davvero insolita ma molto interessante, opera di Jung von Matt/next, un gruppo di 60 persone che si occupa di comunicazione e digital brand.

Ha creato un museo degli oggetti obsoleti, virtuale, solo un percorso della memoria. Nella nostra vita odierna, che corre a velocità che rendono obsoleto persino l’oggi, non solo ieri, ricordarsi delle meraviglie tecnologiche del ventesimo secolo, quelle che ancora fino a ieri ci ostinavamo ad usare o che abbiamo presto abbandonato in favore dell’ultima tentazione hi-tech, ha un dolce, dolce sapore, anche un po’ venato di rimpianto. Il sito ci segnala l’anno in cui è diventato o si prevede che l’oggetto diventerà obsoleto.

Prendete 350 mila post-it, usateli per tappezzare una stanza intera, filmate tutto e create un montaggio in stop-motion per documentare ogni cosa: avete appena realizzato la campagna pubblicitaria ideata da Casa Darwin per lanciare il nuovo progetto di Melissa, brand di scarpe in gomma brasiliano di grande successo, capace di stupire stagione dopo stagione. La nuova collezione si chiama Power of Love e nei colori e nelle forme ricorda atmosfere anni Settanta e stili di vita liberi e ispirati alla filosofia hippie.

Divertentissima l’idea per lanciarla, a metà via tra design, pubblicità, arte visuale, con la partecipazione diretta del pubblico. Passo dopo passo tutta l’operazione è stata accuratamente fotografata. Ben 25 animatori ci hanno poi lavorato per cinque mesi creando il video che potete godervi adesso per scoprire quanta creatività si nasconde dietro i più piccoli gesti, che uniti insieme creano il più stupefacente degli scenari.

Via Inkulte

Sapevate che non esiste un logo internazionalmente riconosciuto che si possa identificare come simbolo per la lotta a difesa dei diritti umani? Pur esistendo numerose associazioni a vari livelli che si battono per il riconoscimento e il rispetto dei diritti umano in ogni angolo del mondo, non c’è alcun simbolo univoco che riunisca sotto la sua egida un così nobile scopo. Entra dunque in gioco il design, che è chiamato ad esprimersi perché venga ideato un logo adeguato. Con un concorso.

L’iniziativa si chiama senza giri di parole Logo for Human Rights e prevede dei premi in denaro per i primi tre classificati che proporranno un logo giudicato adatto. Il logo sarà poi utilizzabile da chiunque voglia promuover iniziative a sostegno dei diritti umani. Il concorso online è aperto a chiunque voglia partecipare fino al 31 Luglio. Lo sostengono numerosi nomi e personalità che hanno dato il loro supporto alla causa in vari modi, tra cui Google.

Come si vince? I dieci finalisti selezionati da una giuria saranno ulteriormente giudicati dalla giuria online composta da chiunque voglia esprimere il proprio voto. I premi sono succulenti: 5000 dollari al primo classificato, 3000 al secondo e 1000 al terzo.

C’è chi ordina per colore la libreria (lo ammetto) e chi non ha cassetto che infranga le regole dell’arcobaleno in rigorosa sfumatura sequenziale, ma lo shopping, o meglio la spesa alimentare monocromatica ancora mancava all’appello delle stranezze. Non è una mania tra le tante ma un progetto artistico del fotografo Marco Ugolini con la collaborazione di Pedro Motta.

Persino il supermercato è spazio artistico di manipolazione capace di sovvertire le solite regole che governano la spesa per aspirare a qualcosa di più creativo. E se il limite di leopardiana memoria non fa che scatenare la fantasia, ecco svelato il trucco.

I cestini della spesa sono riempiti con tutto ciò che gli scaffali offrono e la dispensa richiede selezionati secondo un criterio fondamentalmente cromatico ancor prima che tematico o funzionale. Le foto hanno meritato l’esposizione in mostra a New York all’interno della collettiva Food fot Thought, cibo per la mente.

Via TheTrendyGirl

Nel continuo fiorire di magazine che nascono ad ogni pie’ sospinto per arricchire il panorama delle proposte editoriali ce n’è qualcuna che a volte spiazza, stupisce, sorprende. Favorevolmente. Perché è nuova, inconsueta, un po’ folle ma con un progetto artistico consapevole del messaggio che vuole mandare e padrone del mezzo che sceglie per farlo.

Vi sto parlando di T-post mag che è un magazine ma anche un progetto che supera le anguste limitazioni imposte da un’impresa editoriale classicamente intesa. Il messaggio è multistrato, ma focalizzato su un tema preciso. Il mezzo non è la carta, né pagine da sfogliare, fotografia e testo. C’è invece una t-shirt che si incarica di veicolare il senso di ciascun numero. Edizione. Uscita, insomma.

Nasce da un’idea di Peter Lundgren e già le insolite t-shirt travestite da rivista (o viceversa, tanto è uguale) sono un fenomeno che suscita una voglia matta di collezionare ogni nuova idea, affidata ad un artista emergente o affermato. D’altro canto le magliette non sono in vendita come normalissimi capi di abbigliamento. Bisogna abbonarsi alla rivista per ricevere i vari numeri.

Sono sempre stata affascinata dal contrasto, stridente ma non necessariamente disarmonico, tra il classico e il contemporaneo, avveniristico o anche solamente pop. Un pezzo d’arredamento antico in un ambiente minimale e moderno; una poltrona di design in un contesto classico o ancora un graffito pop su borse con monogramma come le Vuitton più tradizionali.

Non è una citazione a caso, visto che Murakami, che espone a Versailles nelle sale della residenza reale, stampa da anni i suoi disegni sul monogramma di Louis Vuitton.

I suoi personaggi dai tratti manga e dagli enormi sorrisi, chiassosi e colorati, sembrano strilli all’interno delle sontuose sale ricche di stucchi e ori, ma proprio per questo estremo contrasto acquisiscono non solo maggior rilievo ma nel contempo quasi un riconoscimento dello status di arte, se mai fosse necessario.

Le opere saranno visibili fino al 12 Dicembre nel parco e nelle gallerie del castello, tappa obbligata di ogni viaggio a Parigi e dintorni che adesso offre una ragione in più per una visita.

Via Materialiste

Quando recycling, design e attenzione per l’ambiente si incontrano il risultato garantisce sempre un alto impatto sull’attenzione di chi l’osserva. In questo caso il design si spinge fino a reinventare i sacchi per l’immondizia, di cui si sono viste in passato varianti colorate o persino griffate (da Louis Vuitton, ma solo per finta). Qui invece i sacchi neri per i rifiuti assumono la forma degli animali a rischio di estinzione.

I classici due piccioni con una fava: il design, nella persona dell’artista newyorchese Kristin Eddington, dà sfogo alla creatività sensibilizzando su tematiche calde e attuali, e nel contempo la bellezza fa il suo ingresso lì dove normalmente non viene ammessa a presenziare, vicino ai cassonetti maleodoranti e ricolmi di sacchi neri informi.

Con sacchetti come questi scendere a gettare l’immondizia non sembra più un compito gravoso che nessuno vuole assumersi e che richiede rigorosi turni perché tutti facciano la propria parte.

Via Where the lovely things are

Un deodorante d’ambienti così chi non lo vorrebbe? Certo fa scena, anche se è parecchio ingombrante. Non è tuttavia strano il tentativo di trasformare in design qualcosa che già da anni si tenta di migliorare nell’aspetto oltre che nella funzione: senza andare troppo lontano, persino i profumatori d’ambiente da supermercato hanno migliorato le proprie linee per essere anche gradevoli da vedere oltre che avvertire olfattivamente.

La soluzione che vedete in foto è di AmbiPur e fa parte di una campagna visual per promuovere le bombolette profumate per ambienti Pink Flowers Room Spray.

L’idea è frutto dello sforzo congiunto di copywriter e designer, fotografi e artisti che ad ampio raggio hanno lavorato all’idea del profumo che si espande nella stanza a partire dal prodotto che intendevano pubblicizzare. Io lo metterei volentieri in casa, più per l’impatto visivo che per quello olfattivo. Voi no?

Via Behance

Se volete seguire il Salone del Mobile 2010 ma non è nei vostri immediati progetti una trasferta milanese, potete restare aggiornati su tutte le novità sul sito Atcasa.corriere.it, che dedica per il terzo anno consecutivo un intero portale al design e all’arredamento durante la Design Week più famosa del mondo.

Nella nuova edizione del sito ci sono tante novità: la lingua inglese, che concretizza l’aspirazione internazionale dell’evento, contenuti interattivi e multimediali, un’applicazione iPhone ma anche aggiornamenti continui su Facebook e Twitter per essere sempre sulla notizia in tempo reale.

Le sezioni sono News, Guida a I Saloni, Agenda, People, Eurocucina, Bagno, In fiera, FuoriSalone. Attraverso video e interviste, reportage, resoconti dai party e una spruzzatina di gossip la settimana del design diventa anche evento mondano per chi c’è e per chi assiste da lontano ma non vuole perdersi l’happening di settore più atteso dell’anno.

Creativi della rete e designer 2.0, fatevi avanti. Upgrade Multimediale, web agency veronese particolarmente attenta ai linguaggi e alle innovazioni del web 2.0, lancia una nuova sfida per trovare il migliore web designer della rete e inserirlo nel proprio organico.

La competizione, in collaborazione con la Volkswagen Group Italia Divisione Audi, mira a stimolare la creatività dei partecipanti in una gara contro il tempo: il montepremi di 10000 euro decrementerà con il trascorrere delle ore a partire dalla data e dall’orario di pubblicazione del brief. Ogni partecipante poi fermerà il timer  al momento dell’invio della proposta creativa aggiudicandosi, in caso di vincita, la cifra finale indicata dal count down.

Se vi sentite pronti per dare il via a questa stimolante gara a suon di rintocchi, non vi resta che visitare il sito www.diecimilaeuro.it, dove potete iscrivervi e trovare tutte le informazioni relative al concorso.
Noi, vi diamo appuntamento – qui, ovviamente – per proclamare il vincitore.

La notizia è di quelle che fanno rabbrividire i puristi e strabuzzare gli occhi ai no-global: la bevanda emblema della globalizzazione e l’azienda a conduzione familiare del caffè di nicchia si uniscono in una joint venture e mettono in lattina la bevanda più amata dagli italiani.

E che lattina! Stilosa, argentata, con disegni appena accennati che ne riproducono golosamente il contenuto e in alto il celebre marchio rosso Illy. Dentro Caffè, Latte Macchiato e Cappuccino pronti da bere. Elegante ed essenziale, ripercorre il design dei barattoli a chiusura ermetica con cui l’azienda triestina mette in vendita la sua miscela e si distingue tra i pacchetti degli scaffali.

L’idea in realtà non è nuova e chi è avvezzo ai viaggi oltreoceno si sarà già imbattutto nell’Ice Caffè e nell’improbabile Frappuccino di Starbucks, colosso americano nato negli anni settanta con l’ambizione di riprodurre l’atmosfera dei caffè italiani. Da quel momento, un’ ascesa inarrestabile e una linea di prodotti che ruotano intorno al mondo del caffè.

In Italia Starbucks non è mai arrivata e a farci provare il gusto del caffè in lattina da tenere in frigo ci proverà Illy, a partire da luglio. Resta solo da vedere se la novità riuscirà a conquistare i nostri palati, esigenti e abituati a sapienti personalizzazioni, e se sapremo rinunciare a quel mezzo cucchiaino di zucchero in più e a quell’ “unghia di latte” freddo non schiumato – in tazza grande – che danno il via alla nostra giornata.

Era il 1972 quando un giovanissimo Oliviero Toscani venne chiamato da un azienda fondata pochi anni prima, la B&B Italia, a condurre con i suoi irriverenti scatti la campagna pubblicitaria de Le Bambole. Il risultato rappresentò un’ autentica eccezione rispetto alle consuete campagne del tempo: una modella celebre dell’epoca, Donna Jordan, futura madre della modella Kate Ballo, immortalata a seno scoperto in una performance libera e spregiudicata, come ad evidenziare la natura incredibilmente spontanea e trasgressiva de Le Bambole.

A distanza di 35 anni tutto si ripete. L’azienda ha richiamato il designer Mario Bellini, che con Le Bambole conquistò un Compasso d’Oro nel ’79 e la loro esposizione permanente al Moma, per riattualizzarne la forma, ora più sottile ed elegante ma sempre sinuosa ed estrememente morbida. E a condurre la campagna ancora una volta Oliviero Toscani, ancor più esigente di un tempo nel pretendere carta bianca: due modelle undicenni dai capelli rossi increspati, Cécile e Pauline, ad incarnare le bambole del nuovo millennio.