Sapevate che non esiste un logo internazionalmente riconosciuto che si possa identificare come simbolo per la lotta a difesa dei diritti umani? Pur esistendo numerose associazioni a vari livelli che si battono per il riconoscimento e il rispetto dei diritti umano in ogni angolo del mondo, non c’è alcun simbolo univoco che riunisca sotto la sua egida un così nobile scopo. Entra dunque in gioco il design, che è chiamato ad esprimersi perché venga ideato un logo adeguato. Con un concorso.

L’iniziativa si chiama senza giri di parole Logo for Human Rights e prevede dei premi in denaro per i primi tre classificati che proporranno un logo giudicato adatto. Il logo sarà poi utilizzabile da chiunque voglia promuover iniziative a sostegno dei diritti umani. Il concorso online è aperto a chiunque voglia partecipare fino al 31 Luglio. Lo sostengono numerosi nomi e personalità che hanno dato il loro supporto alla causa in vari modi, tra cui Google.

Come si vince? I dieci finalisti selezionati da una giuria saranno ulteriormente giudicati dalla giuria online composta da chiunque voglia esprimere il proprio voto. I premi sono succulenti: 5000 dollari al primo classificato, 3000 al secondo e 1000 al terzo.

La primavera è la stagione preferita dal design: a partire dal Salone del Mobile di Milano per arrivare alla Florence Design Week, è tutto un fiorire di iniziative interessanti e ricche di appuntamenti. Tra il 24 e il 29 Maggio dunque Firenze sarà al centro dell’attenzione con un festival dedicato ai giovani designer esordienti ma anche a tutti gli appassionati che amano essere coinvolti in progetti di ricerca emotiva e sensoriale capace di rendere vivo a partecipato il design.

Molte le iniziative, dagli incontri con i professionisti del settore alla presentazione di nuove idee con open studios di designer e architetti e un percorso di arte contemporanea articolato sui quattro elementi attraverso altrettanti itinerari in città.

All’interno della settimana è previsto anche l’appuntamento con il concorso Progetti per il Made in Italy che ha lo scopo di promuovere il design italiano e portarlo nel mondo, grazie alla nuova partnership con il London Design Festival.

Tra le novità di quest’anno c’è anche la presentazione del progetto Life&Design che ha lo scopo di sostenere le organizzazioni no profit e la raccolta di fondi attraverso l’arte e il design. Inoltre numerose vetrine saranno allestite a tema e ci sarà anche uno spazio ideato per i bambini, che saranno protagonisti di laboratori creativi e di proposte di arredamento dedicate appositamente all’infanzia.

Il made in Italy è un vero e proprio marchio, oggi, riconosciuto e celebrato nel mondo. Non vale solo per la moda ma anche per il design e Firenze vuole premiare il talento dei giovani artisti con un Concorso Internazionale nel contesto della Florence Design Week 2011.

Il concorso si chiama proprio Progetti per il Made in Italy ed è rivolto a tutti i progettisti italiani o stranieri impegnati nel design, incluse scuole e designer professionisti, purché in linea con il tema principale del concorso e con le categorie e la aree tematiche della settimana fiorentina del design.

La domanda di iscrizione insieme al progetto vanno presentati entro la fine di Gennaio 2011 seguendo le indicazioni pubblicate sul sito ufficiale dell’evento. I lavori verranno valutati alla fine di Febbraio. In palio ci sono premi per un valore complessivo di 10.000 euro. Varrà la pena fare un tentativo?

In ogni caso ci si potrà godere un giro tra le sale espositive del salone che si terrà dal 24 al 29 Maggio e si ispira alla filosofia della circolarità delle idee e della contaminazione fra diversi linguaggi al servizio dell’arte.

Sapete cosa sono i Bongattoli? E la Lattam? L’arte del riciclaggio creativo che qualche anno fa portò alla ribalta gli Stomp, il gruppo americano che creò un nuovo sound con oggetti comuni della realtà urbana e industriale trasformati in strumenti, ora approda sul web. Per insegnare come bidoni, sacchetti, scope, cerchioni, lamiere, accendini e quant’altro possono diventare musica e coreografie dal ritmo travolgente.

Il progetto nasce dalla Street Academy, la factory creativa di Tim Tribù che si occupa di Street Art, per insegnare ai navigatori 2.0 come costruire veri e propri strumenti musicali e far “cantare l’immondizia”, invitandoli a pubblicare le loro performances sul sito e condividerle con gli altri utenti.

A guidare gli internauti nelle loro opere di creazione un tutor d’eccezione, il M°Capone (collaboratore, tra i tanti, di Vinicio Caposssela, Edoardo Bennato e Daniele Silvestri), che pubblicherà  bisettimanalmente dei video-lezione attraverso cui imparare a costruire e suonare i nuovi strumenti. Il progetto si concluderà con la selezione dei migliori stumentisti che parteciperanno all’evento finale presso il Tim Tribù Village nell’ aprile 2009.

Best  new domestic appliance, Ciussai

Gennaio è mese di bilanci, di statistiche che ci descrivono l’anno passato, di classifiche che decretano vinti e vincitori dei dodici mesi appena trascorsi. Ed ecco che a tirare le somme nel mondo del design e lifestyle arriva puntuale e attessissima la lista dei vincitori dei Wallpaper Design Awards, i celeberrimi “oscar” del design assegnati dalla rivista inglese Wallpaper.

A scegliere i “best”  del 2009 come sempre un’autorevole giuria di esperti provenienti da vari settori, dall’architettura alla moda (Kanye West, Jean Nouvel, Ines de la Fressange, Marc Newson, Sir Ken Adam e Stefano Pilati) con l’obiettivo di premiare non solo i prodotti, ma anche attori e luoghi del mondo del design.

Il premio per la miglior applicazione domestica è stato assegnato Ciussai di Giorgio Di Tullio e Stefano Ragaini, il calorifero che prende le fila dal tubo da giardino, si annoda e si snoda inserendosi con un pizzico di ironia in qualsiasi spazio. A parimerito nella stessa categoria anche la cucina a gas di Smeg firmata da Marc Newson che apre la strada a una nuova generazione di elettrodomestici dalle linee robuste e da un’insolita palette di colori, dal giallo al blu elettrico.

Best new domestic appliance, cucina Smeg

Best new restaurant, Banq

Le straordinarie onde rovesciate del soffitto in betulla e i tavoli in bambù sono invece valsi al Banq di Boston il premio per il miglior ristorante, grazie a un progetto dello studio Office dA che ha trasformato la ex Penny Savings Bank in un luogo ecosostenibile dove gustare cucine orientali.

Ed è in oriente, anche quest’anno in Giappone, che si trova la “miglior” casa: una costruzione realizzata da Sou Fujimoto con blocchi in legno di quercia che si intersecano su più livelli e danno vita a un susseguirsi di spazi senza muri, in perfetta simbiosi con la natura esterna.

Best new private house, Final Wooden House

Best new renovated hotel, The Dolder Grand

Il Dolder Grand Hotel di Zurigo si aggiudica invece il titolo di miglior restauro di hotel, frutto di un progetto a più mani firmato da Foster&Partners ( per le curve e l’estensione della struttura), Sylvia Sepielli (per la spa) e dai London’s United Designers (per il rifacimento delle 173 stanze).

Best fashion collections (man/woman A/I 2008)

Dal mondo della moda invece, sono Junya Watanabe e Yves Saint Laurent – ma Stefano Pilati, non era in giuria? -, si aggiudicano rispettivamente il premio per le migliori collezioni maschile e femminile; mentre il packaging del mascara Le 2 di Guerlain si aggiudica il premio per il miglior prodotto di bellezza per la sua forma ispirata alle torri metropolitane.

Best new grooming product, Le 2

Best city, Paris

Infine è Parigi a vincere il premio come miglior città, per aver incentivato l’uso della bicicletta attraverso un efficiente sistema di bike sharing, per aver aperto le porte ai suoi prestigiosi musei durante la notte e per aver avviato la riqualificazione dei grandi hotel che hanno segnato la storia della Ville Lumière.

Parigino è anche il vincitore del premio per il miglior designer d’arredo, andato a Patrick Norguet, per la sua straordinaria capacità di combinare materiali differenti dando vita a prodotti altamente innovativi.

Da: Wallpaper

Creativi della rete e designer 2.0, fatevi avanti. Upgrade Multimediale, web agency veronese particolarmente attenta ai linguaggi e alle innovazioni del web 2.0, lancia una nuova sfida per trovare il migliore web designer della rete e inserirlo nel proprio organico.

La competizione, in collaborazione con la Volkswagen Group Italia Divisione Audi, mira a stimolare la creatività dei partecipanti in una gara contro il tempo: il montepremi di 10000 euro decrementerà con il trascorrere delle ore a partire dalla data e dall’orario di pubblicazione del brief. Ogni partecipante poi fermerà il timer  al momento dell’invio della proposta creativa aggiudicandosi, in caso di vincita, la cifra finale indicata dal count down.

Se vi sentite pronti per dare il via a questa stimolante gara a suon di rintocchi, non vi resta che visitare il sito www.diecimilaeuro.it, dove potete iscrivervi e trovare tutte le informazioni relative al concorso.
Noi, vi diamo appuntamento – qui, ovviamente – per proclamare il vincitore.

Si chiama Ramify, ha lo stelo faccettato come la bottiglia del Bombay Sapphire e si ispira alle bolle che fa il celebre gin quando viene versato. E da qualche giorno è anche il vincitore assoluto del più famoso e patinato concorso di glass design al mondo indetto da Bombay Sapphire che si ispira al celeberrimo calice Martini.

Al vincitore tailandese Amorn Thongsaard, premiato durante la London Design Week, va un premio di 10000 sterline oltre al merito di aver superato una rigida selezione a cui hanno partecipato migliaia di designer provenianti da tutto il mondo.

Il secondo premio è andato a Nyhmphéa della francese Camille Ulrich e il terzo premio a Topographie dello svizzero Jacobo Munoz.

Un concorso “nel concorso” quello che propone in questi giorni Samsung all’interno del Samsung Young Design Award ’08.

La celebre competizione dedicata ai giovani desingner, giunta alla fase finale della selezione, apre una finestra sui progetti esclusi e li rimette in gara premiandoli con prodotti firmati Samsung.

Per farlo si affida alla giuria popolare: chiunque può infatti recarsi sul sito, visionare le creazioni non in finale e votare la propria preferita.

I designer dei quattro progetti più votati e alcuni votanti estratti tra quelli che si sono espressi in favore dei vincitori, riceveranno un premio dello stesso tipo. In palio ci sono tutti prodotti Samsung che spiccano per il loro design: l’Omnia SGH-i900, il Monitor TV LCD 20″ T200HD, la Videocamera VP-MX20C e il Lettore MP3 YP-S3JQB.

Il concorso è già attivo e proseguirà fino al 17 novembre incluso. Regolamento e modalità di partecipazione sul sito.

Nespresso, azienda leader nel mercato del caffè porzionato di alta qualità, continua ad impegnarsi per garantire l’esperienza del caffè perfetto. In linea con la costante ricerca di eccellenza e innovazione di Nespresso, alcuni tra i più importanti designer di fama internazionale si sono riuniti a Parigi il 30 novembre 2007 per esaminare i progetti presentati dagli studenti delle più importanti scuole di design di tutta Europa, in occasione della seconda edizione del Nespresso Design Contest COFFEELUXURY. La giuria internazionale ha infatti selezionato 22 progetti finalisti – su un totale di 334 lavori provenienti da 17 paesi – tra i quali verranno proclamati i tre vincitori in occasione di una cerimonia di premiazione che si terrà il 17 aprile alle ore 9.00 preso lo spazio T35 (in via Tortona, 35) di Milano

Fanno parte della giuria i designer: Alfredo Häberli, Svizzera, Presidente della Giuria; Konstantin Grcic, Germania; Ineke Hans, Paesi Bassi; Patrick Norguet, Matali Crasset e Christian Ghion, Francia.

I lavori sono stati giudicati sulla base del contenuto innovativo, qualità del design e futuro potenziale di industrializzazione. Tra le 22 tavole, il primo, secondo e terzo classificato (oltre ad una Special Mention) saranno premiati con un totale di € 26,000 in denaro. I nomi dei vincitori saranno annunciati durante una cerimonia di premiazione che si svolgerà ad aprile 2008 durante il Salone del Mobile di Milano. Per quell’appuntamento, gli studenti elaboreranno modelli 3D a partire dalle tavole in 2D, che saranno presentati durante una mostra europea itinerante, a partire dalla prossima primavera e dopo la cerimonia di premiazione a Milano.

Il tema del concorso è il COFFEELUXURY: ispirato dal continuo impegno di Nespresso per la qualità e l’innovazione nella ricerca della ultimate coffee experience, l’esperienza di un caffè perfetto. Il tema COFFEELUXURY ha incoraggiato gli studenti di design a esplorare il lusso come “stato mentale”. Gli studenti sono stati invitati a riflettere su come il design supporti la comodità quotidiana per i consumatori, fornendo allo stesso tempo un senso di lusso e indulgence del gusto, tatto, odorato, vista e udito.

Gli studenti delle più importanti scuole di Design in Europa e gli studenti iscritti singolarmente sono stati invitati a concentrarsi sulla dimensione del lusso del caffè, sia a casa che fuori, sia in privato che in compagnia. Liberi da costrizioni tecniche o industriali, gli studenti hanno presentato nelle loro tavole 2D idee creative legate all’idea di lusso nelle capsule, nelle macchine, nei metodi di preparazione e negli accessori da degustazione.

“La soddisfazione per i risultati del primo Nespresso Design Contest, nel 2005, ci ha portati a delineare il tema COFFEELUXURY, chiedendo agli studenti di design di esplorare la possibilità di rafforzare la percezione del lusso in tutti gli elementi della coffee experience. Il concetto di lusso è profondamente significativo per noi: basti pensare all’impegno di Nespresso nel garantire la ultimate coffee experience attraverso la sua trilogia unica, che include i caffè Grand Cru porzionati della migliore qualità, macchine eleganti e funzionali e un servizio eccellente. Il lavoro dei giovani designer ci fornirà ulteriore ispirazione per godere del caffè Nespresso sia a casa che fuori”
Richard Girardot, CEO di Nestlé Nespresso S.A

Nelle immagini i progetti PEARL di Andreas Diefenbach e Glasscase di Pierre Prigent. Il primo propone una macchina da caffè a forma di perla in ceramica e metallo ricoperto di oro rosso; il secondo è concepito per offrire la migliore degustazione del caffè: l’olfatto viene immediatamente stimolato grazie al foro superiore.

Sul fatto che siano veramente le piu belle, si potrebbe dare vita a un acceso dibattito. Ma l’idea di “inviare” nel futuro un campione rappresentativo della bellezza materiale del nostro tempo è di quelle che meritano un premio per l’originalità.

Si chiama Pulchra ed è una sorta di concorso di bellezza sulla cui passerella sfilano 100 oggetti, selezionati da Italo Lupi, Alessandro Mendini, Sandro Silvi e Matteo Vercelloni. A vincere saranno solo dieci: quelli più votati da migliaia e migliaia di persone attraverso una grande votazione a cui possono partecipare tutti andando sul sito www.pulchra.org

Gli oggetti vincitori saranno poi riposti in una capsula metallica impermeabile, interrati in un parco pubblico e, sopra di loro, sarà realizzato un giardino d’autore. Anno dopo anno, con le successive edizioni del concorso, un mosaico di giardini segnalerà la presenza di questo invisibile museo della bellezza: un piccolo e splendente tesoro nascosto, destinato agli archeologi del futuro.

Colui che con il suo voto, infine, avrà prefigurato meglio di tutti gli altri i primi dieci posti della classifica generale, riceverà 10.000 euro in gettoni d’oro.

Ai posteri l’ardua sentenza, dunque.

Esplorare il mondo del viaggio con i bambini, ricercando soluzioni innovative che facilitino gli spostamenti e che siano al tempo stesso pratiche e facili da usare.

E’ questo l’obiettivo del concorso indetto da Samsonite, una delle aziende leader nel mondo per la produzione di valigie, e rivolto a studenti, progettisti, ingengneri e designer in generale con più di 18 anni di età.

Le categorie a cui far riferimento vanno dai trasporti, alla nanna fino all’allattamento, ma sono indicative e lasciate aperte per lasciare massima libertà di progettazione.

Al vincitore sarà assegnato un premio di 5000 euro da una giuria composta da esperti di design ed esponenti di aziende che progettano soluzioni per il mondo dell’infanzia. Termine ultimo per la presentazione dei progetti: 31 marzo 2008.

Clicca qui per scaricare il bando di concorso oppure visita il sito http://baby-travel.com/designcomp/ .

Se è vero che al Macef si trovano gli oggetti che detteranno tendenza, per consumare la nostra frugale insalata in ufficio molto presto basterà tenere nel cassetto la piu classica delle penne a sfera. A traformarla in un cucchiaio, una forchetta, un coltello ci penseranno poi i “tappi” Din-ink ideati da quattro giovani designer italiani: Andrea Cingoli, Paolo Emilio Bellisario, Cristian Cellini e Francesca Fontana.

Un progetto geniale che si è guadagnato il primo premio del concorso dining in 2015 dedicato alla ricerca di soluzioni per il pranzo del futuro. Vincitori ex equo con Din-ink sono i cucchiai a forma di foglia del giapponese Shuhei Senda e il sale e pepe Fragile di Mey Kahn e Boaz Kahn, nominati da una giuria di designer internazionali, in cui compaiono anche lo stilista Romeo Gigli e lo chef Fulvio Pierangelini.

L’albergo più “cool”? Si trova a Firenze, è fatto da nove suites ricavate in uno storico edificio industriale e rappresenta la perfetta commistione di classico e moderno e un esempio di grande cura per il dettaglio. E’ un progetto di Claudio Nardi, unico nome italiano a comparire nella rosa dei vincitori dei Wallpaper Design Awards 2008 ossia: il meglio della moda, dello stile, del design e dell’architettura secondo la prestigiosa rivista inglese del design Wallpaper.

A decretare i vincitori di quelli che sono considerati veri e propri oscar del design, capaci di mandare in fermento gli esperti di lifestyle in tutto il mondo, una giuria di nomi illustri: André Balazs, Donatella Versace, Patricia Urquiola, Tadao Ando, Wong Kar-wai, Langlands & Bell.

Best forniture designer – Panna chair, Tokujin Yoshioka

Il Giappone svetta nella classifica dei paesi più creativi portandosi a casa tre prestigiosi premi. Il primo, come “furniture designer”, va a Tokujin Yoshioka, allievo di Issey Myiake, che sperimenta materiali inusuali, crea forme e utilizza i tessuti interpretandoli e rielaborandoli attraverso la poesia della cultura giapponese. Seguono poi il premio per la “miglior applicazione domestica” assegnato agli avveniristici speakers Katamary01 di Gyanze e il premio per il “miglior progetto di casa privata” assegnato a Makoto Takei and Chie Nabeshima (TNA): una torre di vetro e legno che offre una vista a 360° della foresta in cui è immersa, alimentata da luce naturale durante il giorno e mimetizzata armoniosamente tra gli alberi di notte.

Best new private house – Makoto Takei & Chie Nabeshima

Tra gli oggetti piu curiosi spicca TweezLight, premiato come miglior prodotto per la categoria beauty: una pinzetta per le sopracciglia dotata di una luce LED, perfetta per individuare anche il pelo più nascosto e sopperire alla mancanza di luce nelle situazioni di emergenza.

La “miglior collezione di moda” è quella di Jil Sander, per le sue forme essenziali e l’utilizzo di nuovi tessuti; mentre la città degli Eames, Los Angeles, guadagna il premio di “miglior città” per essere ritornata cuore pulsante di architetture innovative e stimolanti. Il “miglior edificio pubblico” si trova a New York ed è un museo di sette piani concepito come una composizione di scatole in maglia metallica, che si spostano dal loro asse man mano che l’edificio cresce, creando un dinamismo stupefacente.

Sembrano essere stati premiati insomma, tutti quei progetti epurati da dettagli superflui e inutili spettacolarismi, in armonia con la tradizione e l’ambiente circostante.

L’ennesimo riconoscimento, infine, per il laptop da 100$ di Yves Behar e Nicolas Negroponte destinato esclusivamente ai bambini delle scuole dei paesi in via di sviluppo, a cui va il premio per l’oggetto che migliora la vita.

Most life enhacing item – $100 laptop, Yves Behar

Best new restaurant – Mathias Dahlgren, Stockholm

Best new public building – New Museum, New York by SANAA

Best domestic appliance – ‘Katamari 01’ speaker by Giyanze

Best fashion – Jil Sander A/W 2007

Best grooming product – TwezzLight

Best city – Los Angeles

Se durante le giornate di shopping natalizio vi capita di passare davanti a uno dei 370 showroom Louis Vuitton sparsi per il mondo, che siate amanti del genere o no, fermatevi ad osservarne le vetrine. L’allestimento è infatti il frutto di un concorso indetto dalla maison francese del lusso rivolto agli studenti della prestigiosa scuola di design Central Saint Martin di Londra, ai quali si chiedeva un progetto ispirato all’immagine e all’identità LV.

Ad ottenere la vetrina sono stati Christopher Lawson, irlandese di 21 anni, e lo spagnolo Marcos Villalba di 26, giovani studenti del college, con Latitude 48.914 / Longitude 02.286: nome alquanto bizzarro per un’idea a dir poco geniale. Il titolo fa infatti riferimento ad una situazione geografica precisa in cui si trova l’atelier storico Louis vuitton nella cittadina di Asnières, sulla Senna a pochi km da Parigi, considerato punto di partenza di un viaggio immaginario. Il progetto, realizzato in legno naturale, riproduce la mappa in rilievo dei contorni di un paesaggio astratto.

L’azienda di orologeria LORENZ, per celebrare il 75° anniversario, previsto per il 2009, ha indetto il concorso 75 Ore LORENZ patrocinato da ADI (Associazione per il Design Industriale) e aperto a designer, architetti e studenti dell’ultimo anno di corso, purché di nazionalità italiana.

Oggetto del concorso è la progettazione di SEGNATEMPO ISPIRATI AGLI ANNI ‘30 ed è finalizzato alla produzione di 1 o più modelli per la celebrazione dell’anniversario. Il concorso, iniziato il 9 Novembre 2007, si concluderà con la consegna dei progetti prevista entro il 10 febbraio 2008 (per informazioni e/o iscrizioni: www.75orelorenz.it)

Entro fine febbraio 2008, la giuria si riunirà per selezionare e decretare i 6 vincitori le cui proposte saranno messe in produzione e successivamente in vendita a partire dalla primavera 2009. La giuria è composta, oltre ad Anna Bolletta (LORENZ SPA), da nomi influenti nel settore design come: Carlo Forcolini (presidente ADI), Richard Sapper (designer di fama internazionale, che con l’orologio da tavolo Static, ideato nel 1960 LORENZ ha vinto il Compasso d’Oro), Matteo Ragni (Designer) e un quinto giurato in fase di definizione.

Un tavolo che si sgombra in un istante, basta spingere tutto nell’”amaca” che gli penzola sotto tramite un taglio longitudinale che si apre all’occorenza.

E’ il progetto che ha fatto guadagnare alla designer danese Line Depping il primo premio del concorso dedicato a Vico Magistretti e promosso da De Padova. Tra i giurati anche nomi illustri come Normann Foster e Patricia Uquiola.