Quando design, artigianato e storia si incontrano il risultato non può essere che carico di senso: è il caso del progetto Sessantuna, realizzato da Gaetano Pesce e Cassina per celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia con un oggetto di design che non è solo complemento d’arredo ma anche icona. L’idea si compone di sessantuno tavoli tutti uguali ma tutti diversi, ispirati all’anno dell’unificazione ma anche ai territori italiani che uno dopo l’altro hanno contribuito a creare la nazione come la conosciamo oggi.

Tutti i tavoli, simili ma diversi come pezzi unici e originali e rivisitazione di un tavolo tricolore del 1980, sono contrassegnati da un numero che ripercorre la cronologia delle vicende storiche che hanno condotto all’unificazione. Ogni superficie riproduce la bandiera italiana con un gioco cromatico realizzato in resine. Le gambe del tavolo, poi, sono indipendenti e possono adeguarsi a qualunque personalizzazione.

Ogni tavolo è personalizzabile anche con una frase serigrafata a scelta dell’acquirente, che potrà acquistare i pezzi in edizione limitata tramite offerta presso i rivenditori Cassina oppure online entro il 2 Giugno del 2011. Ogni tavolo raggiungerà parti diverse d’Italia o del mondo rimanendo idealmente ancorato ad un’ideale unitario. Cinque tavoli sono già stati selezionati e decorati con frasi storiche dal maestro Pesce.

Ross Lovergrove è sicuramente uno degli esponenti più rappresentativi del design organico. Peccato però che i suoi progetti incomincino pericolosamente ad assomigliare a se stessi.

La sua lampada Cosmic Angel disegnata per Artemide sembra un assemblaggio di cose già viste e sembra volerci dire che gli esseri vieventi, da cui spesso prende spunte, siano diventati irrimediabilmente uguali e dello stesso colore. Speriamo non sia così davvero.

Ha forme rigorose e profili squadrati ed è, come da tradizione, in plastica trasparente. E’ la nuova lampada Tati di Kartell che Ferruccio Laviani, designer storico dell’azienda di Noviglio con cui collabora da ormai 18 anni (e, puor parler, interior designer per Dolce & Gabbana), pronta ad approdare al Salone del Mobile che aprirà i battenti mercoledì 22 aprile.

La particolarità di questa lampada  è che quando è spenta il suo schermo – che tanto ricorda quello di una tv – diventa completamente nero, mentre accesa si illumina uniformememente di bianco o di motivi colorati.

Sembrano pietre modellate dall’erosione dell’acqua a cui sono state messe le ali per potersi librare nell’aria con il loro lucido candore.

Ross Lovegrove, designer visionario ed eccentrico – basta vederlo nella sua mise da guru con cui si è fatto fotografare accanto alle sue creazioni-, ha tradotto in forme organiche e scultoree  i sanitari  in una collezione dalle fluida e avveniristica, priva di spigoli e lontana dalle linee fredde che spesso caratterizzano il bagno.

Prodotta per l’azienda turca VitrA, Freedom sarà disponibile in Italia a partire da settembre 2009.

Ce li saremmo aspettati rosa, come da tradizione, e inutilmente costosi, come tutto ciò che esce dalla matita del celeberrimo designer egiziano. E invece non ci resta che compiacerci per questa nuova linea di utensili che Karim Rashid ha disegnato per il marchio americano Slice, composta di tagliatutto  per la cucina e l’ufficio, dal design accattivante  e alla portata di tutte le tasche.

La particolarità, oltre alla perfetta ergonomia, sta nel fatto che questi strumenti in alternativa al tradizionale metallo utilizzano lamine di una ceramica high tech (zircomium oxide), il materiale più resistente sulla terra dopo il diamante. La collezione si compone di una coppia di pelaverdura, una grattugia e un taglierino di precisione color verde mela. E si acquista a partire da poco più di 5 euro (7$) il pezzo. Qui.

L’ hanno battezzata Wallpaper anche se con la carta da parati ha poco a che vedere. Certo è che va ad aggiungersi alla lunga lista di decorazioni murali in cui i designer continuano a dilettarsi alla ricerca di idee sempre nuove per movimentare le pareti e creare sfondi suggestivi alle nostre stanze.

Daniel Pirsc, designer ceco specializzato nella lavorazione della ceramica, ha puntato su nuove soluzioni materiche realizzando applicazioni in porcellana che si attaccano al muro e creano un effetto tridimensionale enfatizzato dal lucido tipico delle superfici smaltate. Ci si può dilettare con croci, aeroplanini e gocce, per creare motivi ripetuti o mischiare secondo la propria creatività. Si possono richiedere qui.

Da: Pirsc

Che si tratti di lavorare per Vitra o per qualche catena di distribuzione low cost, Hella Jongerius riesce sempre a stupire per l’abilità a creare contrasti: tra artigianale e industriale, tra culture lontane e tendenze attualissime, tra materiali pregiati e prodotti grezzi. E dal risultato emerge sempre una storia.

Quella che racconta questa volta parla di una capra, un coniglio e una volpe, animali ricorrenti nelle favole della tradizione svedese,  declinati su tessili da appendere al muro carichi di colore e sovrapponsizioni, la cui vendita è destinata a una raccolta di fondi per un progetto speciale di Ikea con UNICEF.

Ogni decorazione è fatta di lana, feltro e cotone, cuciti insieme da una comunità indiana di donne artigiane. Ciascuna poi riporta sul retro al firma di Ikea, di Hella Jongerius e della donna che l’ha prodotta.

Per averli occorrerà però attendere: per ora Pelle, Mikkel e Gullspira sono in vendita solo nei negozi Ikea svedesi.

Via: Jongeriuslab

Originalissima, senza dubbio, ma legata ad un’antica tradizione giapponese che vuole si regalino frutti freschi ad ogni cambio di stagione. L’intuizione creativa è di Akihiro Kumagaya che ha cartoline al gusto di frutta, letteralmente da sfogliare per gustarle. Niente a che vedere con l’immagine che subito si presenta alla memoria: fogli di carta sovrapposti nel senso più tradizionale. Si tratta invece di strati che simulano la buccia e l’interno di un frutto, dall’anguria alla papaya, passando per ananas e meloni. Chi riceve la cartolina potrà sollevare la buccia e godere del frutto e dell’arte del designer giapponese. E visto che di auguri siamo circondati in questi giorni festivi…

Via Designzen

È in pvc, dunque contemporaneo fino al midollo, ma ripete le forme barocche di un lampadario chandelier dei più classici. Si chiama Lullaby ed è una soluzione decor perfetta per chiunque non riesca a scovare lo chandelier dei propri sogni ma voglia conferire alla propria sala un gusto assolutamente avanguardista pur senza perdere il gusto per il retro.

È stato ideato dai designer Anna Siedlecka e Radek Achramowicz, in bianco, nero, rosso e trasparente. La particolarità sta nella possibilità di modificare la posizione delle otto braccia, smontabili e riposizionabili per ogni personalizzazione.

Via Trendsnow

Leggeri, poetici, effimeri, questi anelli non sono certo destinati a durare tutta la vita. Ma sono un piacevole decoro floreale da portare al dito e da alternare scegliendo tra i dodici modelli che i designers Tithi Kutchamuch e Nutre Arayavanish (ovvero TT:NT) hanno creato intagliando col laser del cartoncino di carta riciclata.

A ciascuno è abbinato un mese – ammesso durino tanto – e sono venduti tutti sullo stesso foglio, da staccare e ripiegare secondo le istruzioni. Oppure da regalare, nella versione singola, come biglietto d’auguri.

Via: Dezeen

Tolomeo sta alle lampade più o meno come il tubino nero sta alla moda femminile: un pezzo dalla linea intramontabile che si adatta con versatilità a ogni ambiente. Dal più classico, in cui si inserisce col garbo della sua linea affusolata a quello più moderno, in cui emerge la rilettura in chiave moderna delle lampade a braccio del passato.

Era il 1981 quando Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina presentarono per la prima volta ad Artemide il loro prototipo di lampada Tolomeo, un progetto del tutto innovativo che lasciava intravedere il tentativo di esplorare il concetto di tensione e movimento. Da quel momento si è lavorato al progetto per rendere la luce direzionabile verso ogni angolazione in modo stabile grazie al caratteristico sistema di molle e tiranti, si è pensato a un diffusore che potesse ruotare completamente e lo si è costruito con l’alluminio anodizzato anzichè con quello lucidato, comunemente usato in uso.

Il risultato è una lampada che in ventidue anni ha fatto il giro del mondo, ha trovato un posto su prestigiose scrivanie e uno (l’863°, per la precisione)  tra le pagine della Phaidon Design Classic, la raccolta dei 1000 oggetti che hanno segnato il design del secolo scorso. Nel 1989  ha anche ricevuto il Compasso d’Oro, in riconoscimento al connubio perfetto tra forma e funzione che questa lampada rappresenta.

Ancora  oggi Tolomeo non ha modificato la sua linea, ha arricchito la sua gamma di colori e si trova in tre versioni (Micro, Mini, Mega), a partire da 130 euro circa. E resta una delle lampade più vendute al mondo, oltre che un pezzo di design italiano straordinario e accessibile.

Incuriosisce per la forma divertente ispirata a una tazza da te e per la provenienza (il Giappone) dove ormai ci immaginavamo che carta e penna fossero stati da tempo soppiantati dalle più moderne tecnologie digitali.

Invece i designer Rie Skutsu and Koji Shimizu hanno voluto ridare vita al vecchio taccuino da borsetta in una veste nuova, pratica, originale e colorata con tanto di segnalibro.

Si chiama Bookcup, costa 25 euro e lo trovate qui.

Il nome la dice lunga e l’effetto è stupefacente, tanto che l’appellativo “carta da parati” sembra quasi azzardato.

Eppure è proprio nel vastissimo panorama della Wallpaper mania che si inserisce l’ultimo lavoro di ricerca di Camilla Diedrich, designer svedese con una passione per i tessuti e le superfici “perchè” – spiega lei – “sono quelle che vediamo prima, ci invitano ad avvicinarci e ci colpiscono immediatamente”. Lo scopo era quello di ricreare attraverso al colore l’effetto della luce naturale e la sua Nature Ray Charles Wallpaper appare proprio come un intersecarsi di fibre ottiche che danno vita a forme organiche, riprodotte in negativo sulla carta.

La sua collezione, nata da circa un anno, è appena stata integrata da nuovi colori ed è acquistabile online a 189 euro (il rorolo, 260x135cm).

Il nostro consiglio? Usarla come sfondo per una cabina armadio, per dar vita a un piccolo ingresso, per incorniciare una zona appendiabiti, dietro a una sedia e un tavolino anonimi per creare un angolo lavoro molto chic.

Si fanno chiamare Mù Design ma sono Cetta Davì e Dario Feo che creano complementi d’arredo di nuova concezione non solo per la scelta del materiale – il silicone a reticolazione acetica, normalmente usato nel settore edile e qui rivisitato in chiave artistica – ma anche per l’originalità di forme e uso degli spazi. Gli oggetti sono quasi sempre morbidi al tatto, sembrano vivi e nonostante il ruolo normalmente statico loro assegnato, hanno un intrinseco dinamismo. In molti casi sono assolutamente unici (la linea Zero è addirittura numerata).

Foto da FrizziFrizzi

Che il mondo digitale avanzasse pretese sul mondo reale, nei più svariati ambiti, si era capito da tempo, ma quando l’invasione è pacifica e il veicolo è il design non solo è accettabile ma anche auspicabile. Se siete irrimediabilmente attratti da tutto ciò che è fatto di pixel, dunque, vi piacerà il sofa di Cristian Zuzunaga, creato per Moroso insieme ad una poltrona con anima in metallo e rivestimento in stampa pixel.

E per rimanere in tema, i tessuti del designer spagnolo sono stati utilizzati anche per una divertente collezione di menswear firmata dal fashion designer Peter Smith.

Elemento necessario quanto il divano, il letto o la cucina, la libreria attira sempre più l’attenzione dei designer che cercano di staccarsi dal tradizionale (ma efficiente) modello a scaffali rettangolari alla ricerca di forme originali con cui attirare l’attenzione.

Ma a ben guardare già nel 1965 Joe Colombo ne progettò una dall’aspetto insolito e dal design dirompente per l’epoca: si chiamava Continental, sofisticata e senza eccessi, costituita da una maglia di piani perpendicolari fra loro che formano una calotta sferica a casellario.

Oggi, l’originale libreria firmata da Colombo è tornata in auge grazie a una riedizione venduta in esclusiva dallo Spazio Pontaccio nelle varianti wengè, noce, bianco, nero e avorio.

Prodotta da Industrie Carnovali, da 1850 euro.

Sete di design in questi giorni a Milano e una birra non convenzionale a rinfrescare le idee di giovani designer e appassionati di tutto il mondo: la kermesse milanese anche quest’anno diventa il palcoscenico delle attività di Nastro Azzurro. Un concorso di design, attività di placement come birra ufficiale di eventi esclusivi, allestimenti di vetrine e corner presso showroom di design e top outlet milanesi, installazioni luminose lungo il percorso del Fuori Salone, proiezioni itineranti e una campagna Atl a supporto… Nastro Azzurro accende il Salone del Mobile.

Dopo l’annuncio della prima edizione del Nastro Azzurro Design Award – aperto dal 7 aprile al 31 maggio, e dedicato a professionisti e studenti delle più importanti Università e Scuole di Design in Italia – Nastro Azzurro entra nel vivo della settimana milanese del Salone del Mobile, con una serie di attività “dinamiche” in linea con il fervore delle iniziative Fuori Salone e lo status di internazionalità del brand.

Il 15 aprile una spettacolare installazione di fronte alla Triennale di Milano e Zona Tortona ha aperto un’attività di guerrilla che proseguirà nel corso della settimana: chandelier, lampadari e “tappeti” di bottiglie luminescenti ad illuminare a rotazione le aree più “calde” del circuito del design cittadino – Navigli, P.ta Ticinese, Tortona, Triennale, Brera, Solari, Garibaldi e Bovisa.

Installazione permanente… una parete di circa 700 bottiglie luminose Nastro Azzurro, che ha dato luce al casello di Porta Venezia dal 17 al 20 aprile.

Nastro Azzurro ha acceso tutte le vetrine di alcuni esclusivi outlet milanesi di Via Pontaccio (Clan Pontaccio), Corso Como (Sadogy), Corso di Porta Ticinese (Purple, Frip), Garibaldi (G104) e Via Savona (Trace), con luminosi totem di bottiglie e la presenza di un corner con frigorifero e birra Nastro Azzurro all’interno degli spazi.

La qualità e lo stile italiano Nastro Azzurro ha animato anche gli aperitivi e i party organizzati presso prestigiosi show room internazionali di design – situati nelle zone di S.Babila (La Rinascente, Sawaya e Moroni, Barovier e Toso), Centro (Zanotta), Bovisa (Moroso), Tortona (Cp Company, Modus Furniture, Joe Colombo, Modoloco, Rojo Art Space, Puzzle for Peace) e Brera (Kartell, Boffi, Studio 63, Studio Morin) – ed è stata la birra ufficiale di alcuni “big events” del Fuori Salone: Paul Smith, Established & Sons, Slide e Apartamento.
A completamento dell’attività Nastro Azzurro dedicata al Salone del Mobile, è partita la campagna stampa e maxi affissioni a Milano “Nastro Azzurro-Refreshing sponsor of Italian Design”, con soggetti Hang Hop, del designer Keiko Hayashi, e Beerfall Shower, di Viggo Larsen: opere “impossibili” di designer stranieri emergenti, che si sono ispirati all’ironia, allo spirito creativo tipicamente italiano e alla birra Nastro Azzurro.

Nespresso, azienda leader nel mercato del caffè porzionato di alta qualità, continua ad impegnarsi per garantire l’esperienza del caffè perfetto. In linea con la costante ricerca di eccellenza e innovazione di Nespresso, alcuni tra i più importanti designer di fama internazionale si sono riuniti a Parigi il 30 novembre 2007 per esaminare i progetti presentati dagli studenti delle più importanti scuole di design di tutta Europa, in occasione della seconda edizione del Nespresso Design Contest COFFEELUXURY. La giuria internazionale ha infatti selezionato 22 progetti finalisti – su un totale di 334 lavori provenienti da 17 paesi – tra i quali verranno proclamati i tre vincitori in occasione di una cerimonia di premiazione che si terrà il 17 aprile alle ore 9.00 preso lo spazio T35 (in via Tortona, 35) di Milano

Fanno parte della giuria i designer: Alfredo Häberli, Svizzera, Presidente della Giuria; Konstantin Grcic, Germania; Ineke Hans, Paesi Bassi; Patrick Norguet, Matali Crasset e Christian Ghion, Francia.

I lavori sono stati giudicati sulla base del contenuto innovativo, qualità del design e futuro potenziale di industrializzazione. Tra le 22 tavole, il primo, secondo e terzo classificato (oltre ad una Special Mention) saranno premiati con un totale di € 26,000 in denaro. I nomi dei vincitori saranno annunciati durante una cerimonia di premiazione che si svolgerà ad aprile 2008 durante il Salone del Mobile di Milano. Per quell’appuntamento, gli studenti elaboreranno modelli 3D a partire dalle tavole in 2D, che saranno presentati durante una mostra europea itinerante, a partire dalla prossima primavera e dopo la cerimonia di premiazione a Milano.

Il tema del concorso è il COFFEELUXURY: ispirato dal continuo impegno di Nespresso per la qualità e l’innovazione nella ricerca della ultimate coffee experience, l’esperienza di un caffè perfetto. Il tema COFFEELUXURY ha incoraggiato gli studenti di design a esplorare il lusso come “stato mentale”. Gli studenti sono stati invitati a riflettere su come il design supporti la comodità quotidiana per i consumatori, fornendo allo stesso tempo un senso di lusso e indulgence del gusto, tatto, odorato, vista e udito.

Gli studenti delle più importanti scuole di Design in Europa e gli studenti iscritti singolarmente sono stati invitati a concentrarsi sulla dimensione del lusso del caffè, sia a casa che fuori, sia in privato che in compagnia. Liberi da costrizioni tecniche o industriali, gli studenti hanno presentato nelle loro tavole 2D idee creative legate all’idea di lusso nelle capsule, nelle macchine, nei metodi di preparazione e negli accessori da degustazione.

“La soddisfazione per i risultati del primo Nespresso Design Contest, nel 2005, ci ha portati a delineare il tema COFFEELUXURY, chiedendo agli studenti di design di esplorare la possibilità di rafforzare la percezione del lusso in tutti gli elementi della coffee experience. Il concetto di lusso è profondamente significativo per noi: basti pensare all’impegno di Nespresso nel garantire la ultimate coffee experience attraverso la sua trilogia unica, che include i caffè Grand Cru porzionati della migliore qualità, macchine eleganti e funzionali e un servizio eccellente. Il lavoro dei giovani designer ci fornirà ulteriore ispirazione per godere del caffè Nespresso sia a casa che fuori”
Richard Girardot, CEO di Nestlé Nespresso S.A

Nelle immagini i progetti PEARL di Andreas Diefenbach e Glasscase di Pierre Prigent. Il primo propone una macchina da caffè a forma di perla in ceramica e metallo ricoperto di oro rosso; il secondo è concepito per offrire la migliore degustazione del caffè: l’olfatto viene immediatamente stimolato grazie al foro superiore.

Ettore Sottsass diceva che “il colore è vita”. Ronan e Erwan Bouroullec ironicamente dicono che “il colore è complicato come la vita”. Perchè anche nei loro lavori il colore acquista un significato particolare ed è il mezzo, non semplice da domare, per raggiungere quell’idea di “qualità dell’atmosfera” che guida la loro ricerca progettuale.

Basta dare uno sguardo distratto a questi enormi paraventi – la foto non rende giustizia alle loro dimensioni: 4 x 2,2m di altezza, 2,60 x 2 nella forma ridotta – per rimanere sedotti dai colori delle pezze di lana decorate con impunture che i fratelli Bouroullec hanno appeso ad un telaio di alluminio in modo da creare una superficie piatta, dall’effetto simile a quello di un quadro astratto.

Più simili a pareti di stoffa che ai comuni paraventi, prendono ispirazione dai pezzi di pellame dalle forme irregolari che si trovano nelle sellerie, dove vengono appesi e sovrapposti fino a separare involontariamente lo spazio.

I paraventi sono uno dei quattro prototipi dei fratelli Bouroullec esposti e messi in vendita dal 26 gennaio all’8 marzo alla Galerie Kreo di Parigi.

Chissà cosa avranno pensato Nipa Doshi e Johantan Levien quando si sono addentrati nei dintorni di Savile Row. Non che tra le botteghe artigiane del quartiere di May Fair non ci siano mai stati, ma viene facile pensare che loro, rappresentati di un design fatto di contaminazione – lei indiana trapiantata a Londra, lui ebanista scozzese – non siano assidui frequentatori di questi luoghi che da oltre due secoli custodiscono gelosamente la tradizione sartoriale e l’artigianato tipicamente british.

A portarli lì, il desiderio di confrontarsi con uno dei laboratori di calzature su misura più prestigiosi del mondo, il granducato di John Lobb (Ltd), che da cinque generazioni veste i piedi, tra gli altri, della corte britannica.

Ma quando si varca la soglia di uno dei tempi della sapienza artigiana ci si rende subito conto che reinventare la scarpa è fuori discussione e che l’unico modo per creare qualcosa di diverso, è sfruttare la conoscenza secolare per dar vita a qualcosa di unico, che possa essere esclusivamente riprodotto a mano.

I modelli nati da Apprentice – il nome riverente del progetto – sono quattro. Le stringate col tacco da donna, modello tradizionale confezionato da Lobb per le ladies d’oltremanica, si alzano di qualche centimetro, tingono il cap di vernice e la tomaia di argento rilucente oppure si rivestono di pelle di coccodrillo; quelle da uomo si arricchiscono di dettagli, come l’insolito tagliio della tomaia intorno alla caviglia, e si decorano di impunture asimmetriche che sembrano quasi voler ricreare le iniziali del calzolaio di St James street.

Via: Dezeen

Mentre nell’aria già si sentono espodere i fuochi di fine anno, una notizia tanto triste quanto inattesa giunge alla nostra redazione: è morto Ettore Sottsass. Il noto architetto e designer è mancato questa mattina nella sua casa di via San Tomaso a Milano a causa di uno scompenso cardiaco sopraggiunto ad un’influenza, all’età di 90 anni compiuti il 14 settembre scorso.

Laureatosi in architettura al Politecnico di Torino nel 1939, inizia la sua attività a Milano nel 1947 e dal 1958 si occupa prevalentemente di design, contribuendo in modo indelebile alla fama internazionale dell’Italian Style.

DesignBuzz lo vuole ricordare così, con una galleria di immagini dedicate ai suoi più celebri lavori e a lui va idealmente il nostro grazie per il suo lavoro e la grande passione con cui ha contribuito a rendere il design italiano un esempio di stile nel mondo.

Carlton, una libreria a metà strada tra un totem e un video game (1981)

Macchina da scrivere portatile in plastica rossa progettata da Ettore Sottsass per Olivetti nel 1969

Studio per televisore a colori realizzato per Brionvega nel 1979

Abat-Jour a tronco di cono che sostiene un cilindro. In ceramica e vetro (2005)

Amato o detestato, a Philippe Starck va sicuramente il merito di aver ripensato oggetti comuni trasformandoli in icone del XX secolo, come lo spremiagrumi Juicy Sali per Alessi, la sedia in alluminio Hudson di Emeco e la Louis Ghost in policarbonato per Kartell. A cui ora andranno aggiunte le sue doti cabarettistiche e il suo inglese esilarante, che valgono, da soli, la visione di questo video.

Da: Patasign

Un tavolo che si sgombra in un istante, basta spingere tutto nell’”amaca” che gli penzola sotto tramite un taglio longitudinale che si apre all’occorenza.

E’ il progetto che ha fatto guadagnare alla designer danese Line Depping il primo premio del concorso dedicato a Vico Magistretti e promosso da De Padova. Tra i giurati anche nomi illustri come Normann Foster e Patricia Uquiola.

Si definisce un individualista autodidatta la cui unica “qualifica” è quella ottenuta da un breve corso per riparare paraurti di plastica. E forse è proprio perchè il suo percorso artistico non ha seguito binari canonici che il designer londinese Tom Dixon è diventato uno dei più noti creatori d’avanguardia e si prepara ad essere nuovamente protagonista indiscusso del London Design Festival che prenderà il via il prossimo 15 settembre.

Per avvicinare i londinesi all’ (eco)design lo scorso anno Dixon ricoprì la centralissima Trafalgar Square con 500 sedie in polistirolo e invitò le persone a portarle con se a casa dando vita all’ormai celebre “The Great Chair Grab”. Quest’anno c’è grande attesa per l’installazione di 1000 lampade “Blow”, progettate dal designer con l’utilizzo di bulbi a basso consumo energetico che produranno una luce bianca opaca dall’effetto “drammatico”.

Spettacolo da non perdere dunque, se vi trovate a Londra tra il 17 e il 19 settembre. E chissà che invece del solito souvenir non riusciate a portare a casa una lampadina…

Se avete una passione per gli oggetti di vimine e rafia intrecciati, la collezione Nuvem di Alessi non potrà che conquistarvi. Ha un sapore squisitamente artigianale, manuale e approssimativo, ma in realtà è il frutto di una nuova tecnologia che consente di aggrovigliare una matassa di filo di alluminio, che viene poi schiacciata e imbutita.

Il nome della collezione, Nuvem, è portoghese – “nuvola”, in italiano – per ricordare la forma vaporosa di questi oggetti ma soprattutto, come ogni volta che nel sistema design si parla portoghese, per sottolineare l’opera dei due designers brasiliani Fernando e Humberto Campana.

Si potrebbe malignamente sussurrare che l’ultima collezione disegnata da Philippe Starck, ormai a un passo dalla sessantina, sia dovuta alla riscoperta del suo appetito erotico rifiorito grazie alla sua ultima fidanzata, giovane e bellissima.

Ma la verità è che ancora una volta sono venuti a galla il suo spirito sovversivo e la sua voglia di rompere i tabù, portando il designer parigino a rivisitare un luogo di antica memoria come il boudoir, riadattandolo ai costumi dei più – o meno – giovani e trasformandolo in un raffinato spazio per la condivisione e la conversazione.

La collezione si compone di sedie, chaises longue a doppia piazza e divani, nei colori bianco e nero, per simboleggiare il giorno e la notte, e quindi a sottintendere con velata malizia la possibilità di utilizzo. Elegante e mai volgare, in realtà Privè, prodotta da un partner di eccezione come Cassina, lascia ampio spazio alla versatilità, oltre che ovviamente all’ immaginazione.

Il confine tra arte e design è tanto sottile quanto è raro che un designer possa oltrepassarlo dando vita a una creazione che sia interamente espressione di sè. E’ per questo che l’occasione creata da Vitra per l’annuale Vitra Edition, ha accolto il favore di 15 designers di fama internazionale, pronti a dare finalmente sfogo a quel progetto che probabilmente era nella loro testa da tempo.

L’azienda di Basilea ha lanciato una sfida: creare senza limiti, senza quei vincoli che normalmente sono parte integrante del concetto di progetto, di design, come il costo e la produzione in massa dando vita a un vero e proprio laboratorio di sperimentazione dove creare in assoluta libertà.

Alcune “Edition” sono esercizi formali, come le sedie di Naoto Fukasawa, capaci di crare un’illusione ottica variando il materiale e lasciando inalterata la forma. Zaha Hadid invece ha puntato su avveniristiche forme digitali dando vita al Mesa Table e Ron Arad su un’ improbabile versione di sedili per auto ottenuta da pezzi abbandonati di una Rover. Questi ed altri pezzi firmati da altrettanto noti designers – Hella Jongerius, Alberto Meda, Konstantin Grcic, per citarne alcuni – sono in mostra fino al 22 luglio a Weil-am-Rhein, all’interno della cupola geodetica di Fuller.

Originariamente “libere” dunque, ma perlopiù inutilizzabili, di materiali insoliti e non proprio durevoli, difficili da apprezzare e ovviamente costose, le Vitra Edition 2007 verranno messe in vendita a fine anno con prezzi che vanno dai 5000 ai 150000 euro.
In fondo non molto se si tiene conto che negli anni ’80 un pezzo di Marc Newson appartenente a precedenti Edition venne in seguito battuto da Christie’s per oltre 1 milione di dollari. Pensateci.

Foto da: InternationalHeraldTribune