Segnatevi l’appuntamento sul nuovo calendario del 2012 che inaugurerete tra pochi giorni: nel nuovo anno prevedete un salto a Helsinki, città magica e molto contemporanea insieme che per l’anno ormai alle porte sarà la capitale mondiale del design. Un riconoscimento importante che deriva dalla capacità della città di reinventare i propri spazi e la propria anima, senza tradirne mai lo spirito più autentico, proprio attraverso l’uso e l’interpretazione del design.

Per cominciare al meglio l’anno più rappresentativo della storia recente della città sono previsti più di 300 eventi e attività a tema a partire dalla magnifica cerimonia di inaugurazione nella piazza del Senato prevista per la notte di Capodanno. Altre date imperdibili per gli appassionati saranno quelle comprese fra il 5 e il 15 settembre, quando avrà luogo la Helsinki Design Week dedicata al design finlandese in ogni sua espressione, dalla moda all’architettura, dalla decorazione alla grafica fino all’arredamento.

La primavera è la stagione preferita dal design: a partire dal Salone del Mobile di Milano per arrivare alla Florence Design Week, è tutto un fiorire di iniziative interessanti e ricche di appuntamenti. Tra il 24 e il 29 Maggio dunque Firenze sarà al centro dell’attenzione con un festival dedicato ai giovani designer esordienti ma anche a tutti gli appassionati che amano essere coinvolti in progetti di ricerca emotiva e sensoriale capace di rendere vivo a partecipato il design.

Molte le iniziative, dagli incontri con i professionisti del settore alla presentazione di nuove idee con open studios di designer e architetti e un percorso di arte contemporanea articolato sui quattro elementi attraverso altrettanti itinerari in città.

All’interno della settimana è previsto anche l’appuntamento con il concorso Progetti per il Made in Italy che ha lo scopo di promuovere il design italiano e portarlo nel mondo, grazie alla nuova partnership con il London Design Festival.

Tra le novità di quest’anno c’è anche la presentazione del progetto Life&Design che ha lo scopo di sostenere le organizzazioni no profit e la raccolta di fondi attraverso l’arte e il design. Inoltre numerose vetrine saranno allestite a tema e ci sarà anche uno spazio ideato per i bambini, che saranno protagonisti di laboratori creativi e di proposte di arredamento dedicate appositamente all’infanzia.

Attesissimo e ormai quasi giunto il nuovo appuntamento con l’edizione 2011 del Salone del Mobile cui partecipa quest’anno anche Gherardini insieme a Zanotta, firmando una esclusiva chaise longue. La moda sposa volentieri il design e veste, qui proprio letteralmente, le idee del momento, dalle più tradizionali alle più innovative. Gherardini veste qui la chaise longue ideata da Zanotta con il proprio tessuto monogrammato.

Sarà presentata nel contesto del Fuorisalone che vede una miriade di eventi satellite rispetto all’happening dedicato al design che ogni anno fa convergere a Milano il meglio della produzione contemporanea.

Si festeggiano i 125 di Gherardini insieme alla tradizione di Zanotta. Il risultato dell’incontro è una seduta storica, la Maggiolina, rivisitata con il tessuto jacquard utilizzato dalla griffe italiana negli anni Settanta e appena reintrodotto nelle nuove collezioni.

Aperta lo scorso fine settimana con un vernissage inaugurale rimarrà visitabile fino al 5 Marzo la mostra internazionale Mondo POP Universal Love, una collettiva curata da David Vecchiato su concept di Alessandro Bentivegna che ha lo scopo di riunire gli artisti del panorama Lowbrow e Pop Surrealista, movimento nato in California che affonda le radici nelle sottoculture di fine anni Ottanta.

Si celebra anche San Valentino con l’occasione: i simboli tradizionali della festa degli innamorati diventano spunto ispirativo per gli artisti coinvolti che ironizzano sulla festività commerciale con una buona dose di leggero divertimento, per non prendersi troppo sul serio.

D’altronde il tema della mostra è proprie l’amore universale, multiforme e sempre diverso, nuovo, sorprendente, appartenente in uguale misura ai più disparati ambiti: materno, religioso, affettivo, sessuale, giocoso. Si sperimenta cimentandosi con materiali e tecniche diverse.

Il recyling va spesso a nozze con il design e quel che vedete in foto non se ne discosta troppo perché sfrutta vecchi contenitori tipo Tupperware e l’estro creativo del designer francese Antoine Laymond. Se n’è servito per insolite sculture e costruzioni originali, spesso trasformate in lampade che ne fanno risaltare i colori.

La filosofia di base è quella del recupero creativo di ciò che normalmente nella nostra società ispirata ai consumi di massa viene semplicemente scartato per far spazio al nuovo, trasformandolo in oggetti decorativi o in complementi d’arredo innovativi e sorprendenti.

Al momento le sue sculture plastiche sono visibili all’interno della mostra Rehab sull’eco-design che si tiene alla Fondazione Cartier fino al prossimo Febbraio.

Via TheTrendyGirl

Annullare le distanze, condividere soluzioni e prospettive, invitare al dialogo sono gli obiettivi che si è posto A4Adesign interpretando il tema Feeding the Plate-Energy for Life con il tavolo resetTable: Back to Pangaea.

Ne risulta un tavolo componibile che riproduce i continenti accompagnandoli attraverso il design verso una nuova convergenza che resetta le relazioni geo-politiche attuali e sogna un futuro di vicinanza tra i popoli, suggerita geograficamente ma con un forte valore simbolico.

Il piano è formato da sei sagome complementari realizzate in cartone alveolare riciclato. Autori ne sono Nicoletta Savioni, Giovanni Rivolta, Markús Stefánsson. L’opera è stata esposta in Triennale per la mostra “Milano 2010 – materiali creativi” sul tema Expo 2015. Rimarrà visitabile, con ingresso libero, fino al 9 Gennaio 2011.

Conoscete i Trollbeads? Si tratta di gioielli sempre unici perché artigianali che risalgono alla metà degli anni Settanta: c’era una piccola gioielleria danese che vendeva braccialetti di pelle con una perla d’argento o vetro forata al centro.

Dal 1976 l’evoluzione è stata continua e oggi i Trollbeads festeggiano il Natale a Roma con un evento dedicato alla presentazione della tecnica di lavorazione ma anche di una collezione speciale di 10 beads la cui vendita sarà devoluta all’Abio, l’associazione che si occupa dell’assistenza dei bambini in ospedale. Lo scopo è realizzare sale ricreative dove i bambini ospitalizzati nei reparti di Pediatria possano giocare durante la degenza.

Durante la serata, che avrà luogo il 12 Dicembre presso Room 26 gli ospiti potranno assistere alla dimostrazione dal vivo della creazione dei beads da lucenti bastoncini di vetro ad opera di un’artista vetraia che è stata allieva di Lise Aagaard, fondatrice del marchio.

L’ingresso è a pagamento e ci si può prenotare sulla pagina Facebook dedicata all’evento ma ciascun partecipante riceverà un bead fuori collezione del valore di 49 euro e parteciperà all’estrazione di numerosi altri gioielli delle collezioni in corso.

Le righe sono una delle sue passioni e tra le cifre stilistiche che ne caratterizzano le collezioni: parliamo di Jean Paul Gaultier, che proprio alle righe ha assegnato il ruolo di leit motiv decorativo della suite che Elle Decoration gli ha affidato.

L’iniziativa, promossa dalla rivista Elle, consiste nell’affidare ad un designer la decorazione d’interni di un appartamento, più precisamente una suite al Palais de Chaillot, alla Cité de l’architecture et du patrimoine.

Il risultato non poteva che essere all’altezza delle aspettative: i quattro ambienti sono completamente rivestiti, arredi inclusi, di bianco a strisce blu. L’unica eccezione cromatica è rappresentata dalla presenza di verde – rampicanti, soprattutto – che spezzano gli accessi alla terrazza e la monotonia delle righe che ci aspetta all’interno.

La suite si potrà visitare fino a Ottobre del 2011, quando a succedere a Jean Paul Gaultier interverrà un nuovo designer incaricato della decorazione delle stanze.

Kartell partecipa al Salone del Mobile 2010 con una serie di iniziative divise tra il salone e il Fuori Salone e in collaborazione con numerosi negozi presenti nel Quadrilatero milanese. Gli eventi si divideranno tra esposizioni, collaborazioni con altri brand – tra cui Mandarina Duck, Miss Blumarine, Etro, Tod’s, presso le rispettive boutique in centro – ma non mancherà la presentazione di nuovi prodotti disegnati da alcuni dei nomi più rappresentativi del design contemporaneo tra cui Starck, Lissoni, Laviani, Bellini, Urquiola, Yoshioka, Front, Nendo, visibili in Fiera tra il 14 e il 19 Aprile.

Tra le iniziative del Fuori Salone un evento in particolare cattura l’attenzione, Kartell Lights On The Rails, un’installazione itinerante della collezione di luci Kartell Lights a bordo di un tram storico milanese nel cuore del Fuorisalone. Nei giorni 13-14-15 aprile dalle ore 17 alle 22, il tram seguirà il percorso Piazza Repubblica, via Turati, via Manzoni, Duomo, Piazza Cordusio, via Torino, Corso Genova, Alzaia Naviglio Grande.

Ancora fra il 14 e 19 Aprile il flagship Kartell di via Porta esporrà una speciale collezione di arredi trasparenti realizzati nel concept dal designer giapponese Tokujin Yoshioka: si chiama The Invisibiles e comprende poltrone, tavoli, complementi d’arredo che si fanno trasparenti e sembrano staccarsi dalla loro materialità per creare un ambiente interno che sembra fluttuare nello spazio vuoto.

Dopo il successo della prima edizione nel 2007, ritorna a Milano un appuntamento benefico, creativo e goloso da segnare in agenda. Dal 23 al 25  ottobre (ore 10-22), in via Palestro 14 a Milano, riapre i battenti Love Design, una grande mostra mercato in cui le più grandi aziende di arredamento di design metteranno in vendita alcuni pezzi della loro produzione a prezzi vantaggiosi e ne destineranno interamente il ricavato all’AIRC, l’Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro.

Un’ occasione da non perdere, non solo per gli amanti del design alla ricerca di qualche buon affare, ma anche per i lungimiranti che hanno già cominciato a pensare al Natale e che in questo modo daranno doppio valore al loro regalo. E notate nene: i pezzi migliori, Ça va sans dire, sono i primi ad andare via.  Ma se ve la sentite di rischiare, gli sconti più significativi potreste trovarli proprio poche ore prima della chiusura.

Dopo il cactus, eletto a suon di creazioni il vegetale più amato dai designer, anche il fico d’india (suo lontano parente) sembra destare l’attenzione dei giovani designer. Le sue foglie tonde e ramificate hanno infatti solleticato la fantasia di Valentina Glez Wohlers, designer messicana di casa a Londra, che ne ha fatto lo schienale di un insolita seduta partendo dalla rivisitazione di una poltroncina Luigi VII. Il risultato è una sorta di trono, con tanto di (finti) aghi che escono dalle impunture e profili in contrasto fuxia dall’allure pop.

Si chiama “prickly pair chairs” e sarà presentata a Milano presso Designers Block durante la settimana del design.

Foto:  Designboom

Questa libreria fa parte della collezione di Ron Arad che presto sbarcherà alla Thimoty Taylor Gallery e appartiene a quei pezzi di design dalle quotazioni vertiginose che i comuni mortali neppure sognano di portarsi casa. Ma almeno si discosta dalle solite sedute che replicano se stesse a cui il designer israeliano ci ha abituato e si distingue dalle librerie ordinarie per quei contorni frastagliati e quegli scaffali irregolari che altro non sono che la mappa degli Stati Uniti (meno due, per la verità).

E in più strizza l’occhio al musical americano con un nome preso in prestito al ritornello di una celebre canzone del musical Okaloma: “Oh, the farmer and the cowman should be friend”. Da vedere, se avete la fortuna di passare da quelle parti, dal 9 aprile al 9 maggio a Londra.

Non più una mera tendenza ma un’esigenza reale verso la quale abbiamo il dovere di indirizzarci, il tema della sostenibilità diventa quest’anno il manifesto di uno degli avvenimenti più attesi della settimana del design milanese, da segnare assolutamente in agenda: Sparkling.

Come sempre si tratterà di un laboratorio di idee, un’officina di progetti destinati al futuro realizzati da aziende e designer -tra cui Ballarini, Glix, Cisal rubinetterie, Ddesign e tanti altri – che hanno deciso di mettere la salvaguardia dell’ambiente al centro del loro modo di creare, dimostrando che esiste – ed è doveroso cercarlo -  un modo etico e sostenibile di produrre design senza per questo denaturare la propria identità. Basta volerlo.

L’appuntamento, se avete l’occasione per passare a curiosare, è in via Tortona 31 a Milano, nella zona del Fuorisalone per eccellenza, dal 22 al 26 aprile, ore 10-22.

Una è l’ indiscussa icona-gioco delle bambine di tutte le età,  l’altra è  l’azienda di design che ha fatto della plastica il proprio materiale d’elezione. In comune hanno un’ età (50 anni la prima, 60 la seconda) che non dimostrano e che han scelto di festeggiare insieme con un oggetto pronto a mandare in fibrillazione le fans di tutti i tempi della bambola bionda.

Per l’occasione la celeberrima poltroncina in policarbonato  Louis Ghost e la sua versione mignon Lou Lou Ghost firmate da Philippe Starck sono state vestite di trasparenze rosa e hanno impresso sullo schienale l’inconfondibile profilo “pony trail”, a cui tutte, almeno una volta, avremmo desiderato di somigliare.

Presentata alla Rinascente di Milano il 9 marzo, l’irresistibile sedia non è che il primo passo della liaison fra Kartell e Barbie che continuerà il prossimo 21 aprile in occasione del Salone del Mobile quando il Kartell flag store di via Turati diventerà la nuova house of dreams di Barbie e colorerà di rosa la città. Le bambine di tutte le età, quindi, sono allertate.

Best  new domestic appliance, Ciussai

Gennaio è mese di bilanci, di statistiche che ci descrivono l’anno passato, di classifiche che decretano vinti e vincitori dei dodici mesi appena trascorsi. Ed ecco che a tirare le somme nel mondo del design e lifestyle arriva puntuale e attessissima la lista dei vincitori dei Wallpaper Design Awards, i celeberrimi “oscar” del design assegnati dalla rivista inglese Wallpaper.

A scegliere i “best”  del 2009 come sempre un’autorevole giuria di esperti provenienti da vari settori, dall’architettura alla moda (Kanye West, Jean Nouvel, Ines de la Fressange, Marc Newson, Sir Ken Adam e Stefano Pilati) con l’obiettivo di premiare non solo i prodotti, ma anche attori e luoghi del mondo del design.

Il premio per la miglior applicazione domestica è stato assegnato Ciussai di Giorgio Di Tullio e Stefano Ragaini, il calorifero che prende le fila dal tubo da giardino, si annoda e si snoda inserendosi con un pizzico di ironia in qualsiasi spazio. A parimerito nella stessa categoria anche la cucina a gas di Smeg firmata da Marc Newson che apre la strada a una nuova generazione di elettrodomestici dalle linee robuste e da un’insolita palette di colori, dal giallo al blu elettrico.

Best new domestic appliance, cucina Smeg

Best new restaurant, Banq

Le straordinarie onde rovesciate del soffitto in betulla e i tavoli in bambù sono invece valsi al Banq di Boston il premio per il miglior ristorante, grazie a un progetto dello studio Office dA che ha trasformato la ex Penny Savings Bank in un luogo ecosostenibile dove gustare cucine orientali.

Ed è in oriente, anche quest’anno in Giappone, che si trova la “miglior” casa: una costruzione realizzata da Sou Fujimoto con blocchi in legno di quercia che si intersecano su più livelli e danno vita a un susseguirsi di spazi senza muri, in perfetta simbiosi con la natura esterna.

Best new private house, Final Wooden House

Best new renovated hotel, The Dolder Grand

Il Dolder Grand Hotel di Zurigo si aggiudica invece il titolo di miglior restauro di hotel, frutto di un progetto a più mani firmato da Foster&Partners ( per le curve e l’estensione della struttura), Sylvia Sepielli (per la spa) e dai London’s United Designers (per il rifacimento delle 173 stanze).

Best fashion collections (man/woman A/I 2008)

Dal mondo della moda invece, sono Junya Watanabe e Yves Saint Laurent – ma Stefano Pilati, non era in giuria? -, si aggiudicano rispettivamente il premio per le migliori collezioni maschile e femminile; mentre il packaging del mascara Le 2 di Guerlain si aggiudica il premio per il miglior prodotto di bellezza per la sua forma ispirata alle torri metropolitane.

Best new grooming product, Le 2

Best city, Paris

Infine è Parigi a vincere il premio come miglior città, per aver incentivato l’uso della bicicletta attraverso un efficiente sistema di bike sharing, per aver aperto le porte ai suoi prestigiosi musei durante la notte e per aver avviato la riqualificazione dei grandi hotel che hanno segnato la storia della Ville Lumière.

Parigino è anche il vincitore del premio per il miglior designer d’arredo, andato a Patrick Norguet, per la sua straordinaria capacità di combinare materiali differenti dando vita a prodotti altamente innovativi.

Da: Wallpaper

Nessuna settimana del design per Istanbul, almeno per ora.

A darne notizia sono gli organizzatori della Istanbul Design Week con un comunicato che si limita a imputare la cancellazione a cause tecniche al di fuori del loro controllo.

L’evento di cui vi avevamo dato notizia (qui) e che doveva aver luogo dal 16 al 20 ottobre, è dunque rinviato a giugno 2009, dal 16 al 21.

Invariata comunque la location principale che resta il suggestivo Old Galata Bridge, nel cuore della capitale turca.

Non più solo Milano, Londra, New York, Tokyo.

Anche Istanbul, antica capitale dell’impero ottomano, capitale della cultura nel 2010, da qualche anno ospita la propria settimana del design diventando di diritto la capitale del design del medio oriente, complice un numero sempre crescente di talentuosi creativi che provengono da quei luoghi.

Dal 16 al 20 ottobre Istanbul sarà un susseguirsi di mostre, workshops, conferenze, eventi serali nello straordinario scenario del Corno d’Oro. Altre prestigiose location che faranno parte dell’evento ( 15.000 mq si superficie in totale) l’affascinante Basilica Cisterna, l’Università Kadir Has e l’Old Hat Factory area, “un piccolo villaggio a cielo aperto” con un’atmosfera creativa.

La vera novità di quest’anno è la joint venture tra Dream Design Factory, organizzatore storico della Istanbul Design Week e DesignPartners, il primo gruppo italiano di società di servizi dedicato ad aziende internazionali che fanno del design un asset strategico e organizzatore, tra gli altri, dell’evento Zona Tortona. Quasi a voler confermare l’identità storica di Istanbul, città crocevia tra oriente e occidente.

Per seguire passo passo l’evento andate qui. Qui sotto, il rendering e le foto delle edizioni passate.

Se il caldo snervante di questi giorni per qualche istante vi hanno fatto desiderare di traferirvi alla luce delle stelle, sappiate che l’idea non è poi tanto originale.

A Londra, in occasione del Festival dell’Architettura, i designer dello Studio Weave e gli stilisti Eley Kishimoto hanno dato vita al più grande salotto a cielo aperto mai visto (London’s Largest Living Room) con un’installazione temoranea nel cortile della Somerset House.

Difficile pensare che l’ispirazione arrivi dal tempo, visto anche il rischio pioggia che da quelle parti è sempre in agguato. Ma il risultato è puttosto divertente.

Via Dezeen

La nuova bottiglia a righe multicolor è in realtà una custodia che contiene la classica bottilgia Absolut Vodka da 70 cl, su cui è impresso un messaggio incentrato sul rispetto delle diversità:

“In an Absolut world everybody is encouraged to be who they are. That world is more colorful, diverse and respectful. Be proud of who you are and let your true colors shine. Absolut has been consumed by pruod people since 1879.”

Per i fortunati che si trovano a Milano in questi giorni, Absolut Colours è in vendita da oggi a 40 euro presso Convivio, al padiglione 7 di Fieramilanocity, volendo con un libro di ricette per preparare i vostri cocktails o un servizio da 6 bicchieri firmato da Kostantin Grcic.

C’è quella vestita di lurex, quella con il gonnellino di paglia delle savane africane, quella che indossa broccati da Gattopardo, quella ricoperta di sete floreali d’oriente. E poi ce ne sono altre trentasei, per arrivare a quaranta come gli anni che ha appena compituto. Tutte diverse tra loro e vestite con tessuti d’alta moda, raccolte in una “sfilata” molto suggestiva andata in scena a Milano durante la settimana del design.

Eccovi allora una selezione casuale – sono tutte bellissime, ma pur sempre 40! – dei risultati di questo esercizio di stile che ha per protagonista la celeberrima poltrona Sacco. Noi non siamo stati capaci di eleggere la nostra preferita. E voi?

Sete di design in questi giorni a Milano e una birra non convenzionale a rinfrescare le idee di giovani designer e appassionati di tutto il mondo: la kermesse milanese anche quest’anno diventa il palcoscenico delle attività di Nastro Azzurro. Un concorso di design, attività di placement come birra ufficiale di eventi esclusivi, allestimenti di vetrine e corner presso showroom di design e top outlet milanesi, installazioni luminose lungo il percorso del Fuori Salone, proiezioni itineranti e una campagna Atl a supporto… Nastro Azzurro accende il Salone del Mobile.

Dopo l’annuncio della prima edizione del Nastro Azzurro Design Award – aperto dal 7 aprile al 31 maggio, e dedicato a professionisti e studenti delle più importanti Università e Scuole di Design in Italia – Nastro Azzurro entra nel vivo della settimana milanese del Salone del Mobile, con una serie di attività “dinamiche” in linea con il fervore delle iniziative Fuori Salone e lo status di internazionalità del brand.

Il 15 aprile una spettacolare installazione di fronte alla Triennale di Milano e Zona Tortona ha aperto un’attività di guerrilla che proseguirà nel corso della settimana: chandelier, lampadari e “tappeti” di bottiglie luminescenti ad illuminare a rotazione le aree più “calde” del circuito del design cittadino – Navigli, P.ta Ticinese, Tortona, Triennale, Brera, Solari, Garibaldi e Bovisa.

Installazione permanente… una parete di circa 700 bottiglie luminose Nastro Azzurro, che ha dato luce al casello di Porta Venezia dal 17 al 20 aprile.

Nastro Azzurro ha acceso tutte le vetrine di alcuni esclusivi outlet milanesi di Via Pontaccio (Clan Pontaccio), Corso Como (Sadogy), Corso di Porta Ticinese (Purple, Frip), Garibaldi (G104) e Via Savona (Trace), con luminosi totem di bottiglie e la presenza di un corner con frigorifero e birra Nastro Azzurro all’interno degli spazi.

La qualità e lo stile italiano Nastro Azzurro ha animato anche gli aperitivi e i party organizzati presso prestigiosi show room internazionali di design – situati nelle zone di S.Babila (La Rinascente, Sawaya e Moroni, Barovier e Toso), Centro (Zanotta), Bovisa (Moroso), Tortona (Cp Company, Modus Furniture, Joe Colombo, Modoloco, Rojo Art Space, Puzzle for Peace) e Brera (Kartell, Boffi, Studio 63, Studio Morin) – ed è stata la birra ufficiale di alcuni “big events” del Fuori Salone: Paul Smith, Established & Sons, Slide e Apartamento.
A completamento dell’attività Nastro Azzurro dedicata al Salone del Mobile, è partita la campagna stampa e maxi affissioni a Milano “Nastro Azzurro-Refreshing sponsor of Italian Design”, con soggetti Hang Hop, del designer Keiko Hayashi, e Beerfall Shower, di Viggo Larsen: opere “impossibili” di designer stranieri emergenti, che si sono ispirati all’ironia, allo spirito creativo tipicamente italiano e alla birra Nastro Azzurro.

In concomitanza con l’edizione 2008 del Salone Internazionale del Mobile di Milano, Zanotta festeggia i quarant’anni della poltrona Sacco con una mostra intitolata “La Commedia del Sacco”, dedicata alla rivoluzionaria seduta disegnata nel 1968 da Piero Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro. Un allestimento suggestivo con quaranta poltrone Sacco Limited Edition per celebrare uno dei più originali oggetti di design che è diventato negli anni anche un fenomeno di costume, approdato anche al cinema e in televisione, e fatto conoscere al grande pubblico dagli sketch in cui Paolo Villaggio interpretava il personaggio di Fracchia.

La poltrona Sacco ancora oggi rappresenta qualcosa di rivoluzionario, un cult divenuto icona del design leggero, moderno, informale, ha conquistato un indiscusso primato a livello internazionale, affermandosi come una delle massime espressioni della capacità creativa italiana.

Per i materiali utilizzati (finta pelle e palline di polistirolo di cui è imbottita) è il tipico esempio di arte Pop che ininterrottamente ha continuato a conquistare un pubblico vasto e trasversale.

Nel 1972 viene esposta al MoMa di NewYork e oggi sono 26 i musei internazionali che hanno inserito la Sacco nella loro collezione permanente d’arte contemporanea o applicata. Oltre al MoMa, il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, il Victoria & Albert Museum di Londra, il Museo del Design alla Triennale di Milano.

“La Commedia del Sacco” sarà inaugurata martedì 15 aprile 2008 a Milano, in Zona Bovisa, negli spazi di BaseB in via Lambruschini 36, e sarà aperta al pubblico da mercoledì 16 sino a domenica 20 aprile 2008, con orario continuato dalle 11.00 alle 21.00.

Se fino a ieri gli amanti delle collezioni casa Missoni hanno dovuto “accontentarsi” di tessuti e qualche oggetto d’arredo, basterà attendere l’apertura del prossimo Salone del Mobile per curiosare tra le nuove proposte che riguardano per la prima volta l’arredo di bagno e cucina.

Le matite arcobaleno di Rosita e Luca Missoni hanno infatti esplorato le virtù del Corian di DuPont, materiale di ultimissima generazione, gradevole al tatto, opalescente e dalla grande versatilità progettuale, e ne hanno fatto una collezione che sarà presentata nello showroom di via San Nicolao 4 a Milano durante la settimana del design.

Gli interni saranno essenziali e razionali e, allo stesso tempo, ricchi di colore, immaginazione e gusto, testimoniando gli straordinari livelli di creatività nella ricerca e nella combinazione dei colori che hanno reso unico lo stile Missoni sin dagli anni 60.

Felice e dai risultati ben sperimentati, il connubio di gusto e design si ripropone in una delle iniziative che faranno da contorno al Salone del Mobile 2008, per dare vita a un’esperienza capace di mettere in moto tutti i sensi.

Protagonista questa volta è il caffè attraverso CoffeeTherapy, un concept realizzato da Caffè Vergnano che sarà messo in scena negli spazi di Congusto, in via Tazzoli 11 a Milano, dal 16 al 21 aprile.

Un vero e proprio percorso emozionale che mira a coinvolgere il visitatore facendolo passare attraverso 5 stanze in cui sperimenta una terapia rigenerante a base della celeberrima bevanda e assiste a una performance che lega aromi, colori, luci, suoni e parole.

A creare questo fil rouge emozionale e coinvolgente ci saranno i corpi luminosi di Artemide, tra cui Metacolor e Attalo della nuova collezione MyWhiteLight, che illumineranno con luci colorate e installazioni luminose di diversa intensità i due livelli su cui si snoda il percorso.

CoffeeTheraphy aprirà al pubblico tutti i giorni del Salone dalle 10 alle 21: un evento che promette grandi suggesioni, ma anche modo per riprender fiato dalla frenesia del Salone.

A fare da contorno ci saranno come sempre i saloni monotematici dedicati a vari ambienti della casa – Eurocucina, il Salone Internazionale del Bagno, il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo – a cui si aggiungerà il neonato SaloneUfficio e un rinnovato Salone Satellite, spazio esclusivamente dedicato ai giovani designer e aperto gratuitamente al pubblico.

Ma l’appuntamento più atteso da architetti e designer di tutto il mondo nel corso degli anni si è trasformato in un vero e proprio happening con una rosa di eventi collaterali per tutti i gusti. Primo fra tutti la serie di appuntamenti che movimenteranno il vivace quartiere di Zona Tortona che opsiterà anche quest’anno That’s Design, un allestimento nell’area industriale ex Ansaldo dove accademici e giovani professionisti troveranno uno stimolate spazio di confronto.

Altro appuntamento attesissimo sarà l’evento multimediale realizzato da Peter Greenaway al refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie e nella Sale delle Cariatidi di Palazzo Reale dove l’artista inglese farà rivivere uno dei capolavori d’arte piu famosi al mondo, “L’Ultima Cena” di Leonardo, in una straordinaria commistione di linguaggi che comprendono arte, cinema, poesia, musica e la piu moderna tecnologia.

L’ingresso al pubblico per il Salone del Mobile è consentito solo domenica 20 aprile, dalle 9.30 alle 18.30 e costa 20 euro.

Basterebbe utilizzare una lampadina a basso consumo per risparmiare l’80% di energia rispetto a una lampadina tradizionale, l’equivalente insomma, di tanta CO2 quanta ne può assorbire un albero nel corso di un anno.

Non sono solo gli studi a dirlo, ma anche OSRAM, azienda che si colloca ai vertici mondiali per produzione di lampade ad energia elettrica, da quelle ad incandescenza a quelle a scarica ad alta intensità, fino ad arrivare a quelle che utilizzano le piu moderne tecnologie sugli opto semiconduttori (LED).

Per sensibilizzare l’opinione pubblica su un utilizzo più consapevole e attento sull’utilizzo dell’energia elettrica, OSRAM ha dato il via a una vera e propria campagna di sostenibilità che si sviluppa su più fronti in virtù dell’adesione al Global Compact, il codice etico per le aziende globali stabilito dalle Nazioni Unite.

Il primo è il lancio della nuova linea di lampadine Halogen Energy Sever che assicurano un consumo del 30% in meno di elettricità e vantano na durata da due a cinque volate in più rispetto alle tradizionali lampade ad incandesenza. Il tutto senza compromettere la tonalità di luce calda tipica delle lampade a incandescenza né la luce brillante delle lampade ad alogeni.

Il secondo è la realizzazione della mostra itinerante “(Re)set in luce. Atmosfere da film per ambienti di luce sostenibile” che verrà inaugurata a Milano il prossimo 27 marzo e affronterà le tematiche del risparmio energetico e della salvaguardia ambientale raccontate attraverso quattro suggestivi set che hanno fatto da cornice a film prestigiosi: Pilp fition, Gli Incredibili, Pretty Woman e Il Diavolo veste Prada. La mostra, che il prossimo anno approderà nella capitale, avrà ingresso gratuito e sarà aperta al pubblico fino a giovedì 3 aprile, dal lunedì al venerdì’ dalle 10 alle 17 e nel weekend dalle 10.30 alle 18, in piazza Po 3.

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Il ricavato – 500 euro per ogni libreria – verrà devoluto all’Unicef e impiegato nel progetto “Scuole per l’Africa”, per l’istruzione dei bambini del continente africano.

Nel corso della stessa serata sarà messa in vendita anche una pochette firmata da Bellini e realizzata con gli stessi materiali della libreria: legno nerobianco con interno specchiante in pelle lucida.

Il prezzo di Sudoku è 3000 euro, quello della pochette 270 euro.

Via: Internimagazine