C’è tutto quello che ci si aspetta da un albergo ma anche qualcosa di più al Pantone Hotel di Bruxelles: le camere, i complementi d’arredo, gli accessori sono tutti ispirati al mondo del colore e rispettano il ben noto pattern delle cartelle cromatiche che sono diventate un riferimento in tutto il mondo e in qualunque settore.

È stato ideato da Michel Penneman e Oliver Hannaert e già dall’esterno è evidente che la palette di colori vivaci contraddistingue non solo l’arredo ma anche l’impianto strutturale dell’hotel. Le camere sono tutte declinate su scale di colore associate a umori e stati d’animo. Persino i vetri delle finestre sono colorati.

Divani, cuscini, tazze per la colazione e persino gli accessori della cucina fanno parte delle linee incluse in quel Pantone Universe che si espande continuamente: ci sono anche i drink a tema. Ma non solo: dentro l’hotel è disponibile un servizio di consulenza e se pensiamo che a Pantone si rivolgono clienti del calibro di Tiffany & Co., Victoria’s Secret, Barbie e Nike c’è decisamente da fidarsi. Non per nulla è un’autorità indiscussa nel campo. In albergo, però, quel che conta è immergersi nel colore. Almeno per lo spazio di un pernottamento con colazione.

Via If it’s hip it’s here

Se volete seguire il Salone del Mobile 2010 ma non è nei vostri immediati progetti una trasferta milanese, potete restare aggiornati su tutte le novità sul sito Atcasa.corriere.it, che dedica per il terzo anno consecutivo un intero portale al design e all’arredamento durante la Design Week più famosa del mondo.

Nella nuova edizione del sito ci sono tante novità: la lingua inglese, che concretizza l’aspirazione internazionale dell’evento, contenuti interattivi e multimediali, un’applicazione iPhone ma anche aggiornamenti continui su Facebook e Twitter per essere sempre sulla notizia in tempo reale.

Le sezioni sono News, Guida a I Saloni, Agenda, People, Eurocucina, Bagno, In fiera, FuoriSalone. Attraverso video e interviste, reportage, resoconti dai party e una spruzzatina di gossip la settimana del design diventa anche evento mondano per chi c’è e per chi assiste da lontano ma non vuole perdersi l’happening di settore più atteso dell’anno.

Best City: New York

Ecco arrivare, puntuale come ogni meta’ gennaio, la scossa che elettrizza il mondo del design e mette in allerta esperti di lifestyle  e trendsetter. Sono i Wallpaper Design Awards, ovvero i “the best of” che la rivista inglese Wallpaper assegna a designers, luoghi e progetti passando in rassegana il meglio della creativita’ dei precedenti dodici mesi.

Tra i vincitori c’e’ New York, eletta come miglior citta’ – in ambito creativo, ça va sans dire - che pur esssendo da sempre crocevia di artisti e creativi, conferma come spesso la crisi si traformi nell’ humus ideale per artisti e creativi.

Best New Hotel: Habita MTY, Monterrey, Mexico

Best New Private House: Paraty House, Costa Verde, Brazil

Best New Restaurant: Kaa, Sao Paulo, Brazil

Tra i progetti piu’ sorprendenti invece c’e’ sicuramente la Koncerthuset di Copenhagen, ovvero una straordinaria sala da concerti disegnata dall’atelier Jean Nouvel,  la platea e’ scomposta in numerosi poliedri di legno che circondano a 360 gradi il palco. E forse non sara’ neppure un caso – i trensetter alzino le antenne – che il miglior ristorante, la miglior casa e il miglior hotel si trovino in sud America, circondati da piante e alberi equatoriali che ci fanno presagire a un ritorno trendy del continente latino.

Per divertirvi ad azzardare pronostici sulle tendenze che investiranno il design nel 2010 o anche solo per sfogliare le immagini dei progetti vincitori (suddivisi in ben 66 categorie) vale la pena fare un salto sul sito di Wallpaper. Alcuni ve li proponiamo noi qui di seguito.

Best New Womenswear Collection A/W ’09: Comme des Garçons / Best New Menswear Collection A/W ’09: Raf Simons

Foto via: Wallpaper

Se alle prese tra bilanci, classifiche e pronostici per il futuro (come di rito in questi giorni) vi foste anche chiesti quale sarà il colore che rappresenterà il 2010, sappiate che è il Turquoise. E, nello specifico, il 15-5519.  A rivelarlo, puntuale come ogni anno, è Pantone, l’autorità globale che provvede agli standard di colore per l’industria del design e che ha eletto colore dell’anno la tonalità capace di combinare le qualità rasserenanti del blu con quelle rinvigorenti del verde.

Ricorda l’acqua, protegge come un talismano, rappresenta la voglia di fuggire. Da un 2009 non troppo fortunato, verrebbe da pensare. E anche un po’ da quel giallo mimosa, colore dell’anno 2009 (sempre secondo Pantone) di cui difficilemnte sentiremo la mancanza.

Dopo il successo della prima edizione nel 2007, ritorna a Milano un appuntamento benefico, creativo e goloso da segnare in agenda. Dal 23 al 25  ottobre (ore 10-22), in via Palestro 14 a Milano, riapre i battenti Love Design, una grande mostra mercato in cui le più grandi aziende di arredamento di design metteranno in vendita alcuni pezzi della loro produzione a prezzi vantaggiosi e ne destineranno interamente il ricavato all’AIRC, l’Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro.

Un’ occasione da non perdere, non solo per gli amanti del design alla ricerca di qualche buon affare, ma anche per i lungimiranti che hanno già cominciato a pensare al Natale e che in questo modo daranno doppio valore al loro regalo. E notate nene: i pezzi migliori, Ça va sans dire, sono i primi ad andare via.  Ma se ve la sentite di rischiare, gli sconti più significativi potreste trovarli proprio poche ore prima della chiusura.

Se la virtù dei gioielli è quella di decorare il corpo e valorizzarlo con dettagli  più o meno preziosi, perchè non usarli per regalere un nuovo  look alle strade della città?

Dev’essere stato questo il pensiero originale con cui  Liesbet Bussche ha legato due argomenti apparentemente diversi come gioielli e arredo urbano fini a trasformare i “panettoni” da marciapiede in orecchini, le catene segnaletiche in collane col ciondolo, la sabbia dei cantieri in sculture gioiello. Un connubio insolito che ha conquistato anche noi che non siamo soliti posare l’occhio sull’arredo urbano, dal risultato divertente, utile a sdrammatizzare l’aspetto austero delle vie cittadine e a mimetizzarne qualche difetto. Che le prossime ad essere ingioiellate siano proprio le nostre case? (Anche se, a onor del vero, un piercing su una casa era già spuntato…)

Foto via: Designboom

Per i lungimiranti che si preparano al Natale con grande anticipo ecco una proposta da annotare sul taccuino tra le idee regalo. Puntuale come ogni anno, Vodka Absolut propone una limited edition della sua celeberrima bottiglia che per le feste 2009 si vestirà di un look rock e aggressivo e strizza l’occhio alle tendenze modaiole con un rivestimento di pelle nera e immancabili borchie.

L’accattivante packaging sarà, come sempre, destinato a una limited edition della bottiglia da 70cl che sarà distribuita in negozi selezionati e in alcuni locali top del mondo della notte. Da segnare nella wishing list?

E’ pensata per gli studenti, da sempre tra i migliori clienti del colosso svedese, ma strizza l’occhio a tutti quelli che vogliono dilettarsi ad arredare virtualmente la loro camera da letto.

Si chiama Space Maker ed è un programmino (a dire il vero più divertente che utile) ideato da Ikea e lanciato in pieno clima “back to school” per organizzare al meglio la propria stanza, con tutto ciò che occorre, ad esempio, per affrontare un anno di studi. Il tutto, ovviamente, con arredi Ikea. E senza perdere di vista il budget, tenuto sotto controllo da un contatore che aumenta man mano che aggiungete i pezzi, lascinadovi il conto alla fine. Lo trovate qui.

Non è la prima volta che l’architetto iracheno Zaha Hadid lascia da parte il progetto di qualche fluido grattacielo per dedicarsi all’accessorio feticcio per eccellenza. Dopo le sculture a portata di piede per il brand brasiliano Melissa, è il turno di Lacoste, per cui Zaha ha disegnato una scarpa dalla peculiare spirale che si avvolge fino alla caviglia, nella versione maschile, oppure fino al ginocchio, nella versione femminile.

Sulla superficie di vitello poi, delle schegge impresse creano un effetto ondulatorio che si traducono anche in una particolare sensazione tattile e continuano sotto la suola, sottilissima, per dare continuità e fludità al design.

Le scarpe saranno prodotte in una limited edition di 850 paia, in vendita negli sotres di Colette a Parigi, 10 Corso Como a Milano e Dover Street Market a Londra.

Si affida come sempre a designer di alto livello, Meritalia, che mai come quest’anno porta al Salone una collezione all’insegna dell’ eclettismo.

Fatta perlopiù di imbottiti (chiamarli banalmente divani sarebbe fuorviante) è composta da arredi colorati, spesso modulari, che evocano panorami naturali, come in Montanara di Gaetano Pesce, una vera ode alle meraviglie della Natura da cui prende i contorni. Oppure si ispirano al mondo animale in modo giocoso e infantile, come le sedute della linea Amici, anch’esse firmate Pesce.

Alessandro Mendini invece cerca un ponte con il passato e ruba dettagli agli arredi settecenteschi per declinarli in maniera ironica, con tessuti lucidi in contrasto, su divani e poltrone dal look minimale e colori decisi.

Sul colore punta anche Karim Rashid, autore di Matrix: quattro elementi (due sedute di dimensioni diverse, schienale, bracciolo) da mischiare con innumerevoli possibilità, ottenendo composizioni formali e cromatiche sempre diverse.

Semplificare, razionalizzare, ridisegnare tutti quegli oggetti, tutti quei sistemi che dovrebbero migliorare la città nel rispetto dell’ambiente. Sono queste le linee guida della quinta edizione dell’ormai celebre concorso indetto da Mini e destinato alle nuove leve del design che non fa che confermare il nostro intuito che aveva preannunciato un 2009 (finalmente) all’insegna della sostenibilità e del design rivolto al rispetto per l’ambiente.

Presentato ieri a  Milano nei nuovi spazi del Mini & Triennale Creative set, in collaborazione con l’Istituto Europeo di Design e l’ADI, il nuovo concorso promosso da Mini ha come parola d’ordine l’essenzialità, ovvero l’invito a non creare nulla di nuovo ma a valorizzare ci che già esiste attraverso una sorta di ridesign e con un occhio rivolto alle strategie di sviluppo sostenibile. Perchè, come diceva Munari,‘il progresso è quando si semplifica, non quando si complica’.

Il concorso come sempre si rivolge a due diverse categorie di partecipanti, professionisti e non, tra i 18 e i 35 anni e prevede l’invio dei progetti entro il 7 settembre 2009. Per  i dettagli  e partecipare al concorso www.minidesignaward.it.

Se  negli ultimi tempi aveste provato un’ irrefrenabile nostaglia per quelle sedie in legno scuro e paglia che ancora fanno da contorno ai tavolini di qualche osteria di paese, eccovene una versione pensata per scaldarvi l’animo. Almeno nell’intento.

Sono le sedie Trattoria disegnate da Jasper Morrison per Magis, dallo schienale e seduta in policarbonato trasparente zigrinato che emula gli intrecci della paglia, mentre la struttura della sedia  in legno lavorato a tubo ripercorre fedelmente le linee dell’”originale” . E probabilmente saranno anche poco accoglienti come quelle che già conosciamo, la cui leggendaria scomodità aveva se non altro il pregio di preservare l’arrivo del sonno durante pranzi tradizionalmente abbondanti.

Sarà presentata durante il prossimo Salone del Mobile, a Milano, il 22 aprile.

A giudicare da quanto visto fin’ora, creare illusione nell’osservatore sarà uno dei temi che rischiano di diventare il tormentone della prossima settimana milanese del design. E se Moroso porta in scena tessuti creati con immagini stampate che nascondono finti drappeggi, i designer dello studio giapponese Nendo si divertono a ingannare lo spettatore con un divano il cui rigore minimal è rotto da cuscini di dimensioni diverse, percepibili solo con attenzione.

Creato per Archetipo, sarà presentato in occasione del prossimo Salone .

Foto via: Designboom

Ciò che è non sempre coincide con ciò che appare. E se nel quotidiano vale come monito a non fermarsi all’apparenza delle cose, nel caso della nuova collezione firmata Moroso occorre avvicinarsi e sgranare bene gli occhi  per carpire il segreto dell’illusione. Dalla collaborazione con lo studio Front, il gruppo di designer al femminile che ama giocare con le immagini, nascono infatti due divani, una poltrona, un tappeto e un tavolino straordinari, dai tessuti impostori, che illudono con la presenza di ombre e finti risvolti e stimolano il tatto con drappeggi e morbide pieghe. Salvo poi scoprire che si tratta di immagini fotografiche, riprodotte su tessuti pregiati con grande sapienza ed eleganza.

Il nostro è un vero coup de coeur per tutta la collezione con una scintilla in più per i divani, stroardinariamente scenografici e irresistibilmente invitanti. Non ci resta che aspettere di vederli dal vivo, a Milano, quando saranno finalmente sotto i riflettori del Salone del Mobile.

Foto via: Dezeen

Sapete cosa sono i Bongattoli? E la Lattam? L’arte del riciclaggio creativo che qualche anno fa portò alla ribalta gli Stomp, il gruppo americano che creò un nuovo sound con oggetti comuni della realtà urbana e industriale trasformati in strumenti, ora approda sul web. Per insegnare come bidoni, sacchetti, scope, cerchioni, lamiere, accendini e quant’altro possono diventare musica e coreografie dal ritmo travolgente.

Il progetto nasce dalla Street Academy, la factory creativa di Tim Tribù che si occupa di Street Art, per insegnare ai navigatori 2.0 come costruire veri e propri strumenti musicali e far “cantare l’immondizia”, invitandoli a pubblicare le loro performances sul sito e condividerle con gli altri utenti.

A guidare gli internauti nelle loro opere di creazione un tutor d’eccezione, il M°Capone (collaboratore, tra i tanti, di Vinicio Caposssela, Edoardo Bennato e Daniele Silvestri), che pubblicherà  bisettimanalmente dei video-lezione attraverso cui imparare a costruire e suonare i nuovi strumenti. Il progetto si concluderà con la selezione dei migliori stumentisti che parteciperanno all’evento finale presso il Tim Tribù Village nell’ aprile 2009.

Best  new domestic appliance, Ciussai

Gennaio è mese di bilanci, di statistiche che ci descrivono l’anno passato, di classifiche che decretano vinti e vincitori dei dodici mesi appena trascorsi. Ed ecco che a tirare le somme nel mondo del design e lifestyle arriva puntuale e attessissima la lista dei vincitori dei Wallpaper Design Awards, i celeberrimi “oscar” del design assegnati dalla rivista inglese Wallpaper.

A scegliere i “best”  del 2009 come sempre un’autorevole giuria di esperti provenienti da vari settori, dall’architettura alla moda (Kanye West, Jean Nouvel, Ines de la Fressange, Marc Newson, Sir Ken Adam e Stefano Pilati) con l’obiettivo di premiare non solo i prodotti, ma anche attori e luoghi del mondo del design.

Il premio per la miglior applicazione domestica è stato assegnato Ciussai di Giorgio Di Tullio e Stefano Ragaini, il calorifero che prende le fila dal tubo da giardino, si annoda e si snoda inserendosi con un pizzico di ironia in qualsiasi spazio. A parimerito nella stessa categoria anche la cucina a gas di Smeg firmata da Marc Newson che apre la strada a una nuova generazione di elettrodomestici dalle linee robuste e da un’insolita palette di colori, dal giallo al blu elettrico.

Best new domestic appliance, cucina Smeg

Best new restaurant, Banq

Le straordinarie onde rovesciate del soffitto in betulla e i tavoli in bambù sono invece valsi al Banq di Boston il premio per il miglior ristorante, grazie a un progetto dello studio Office dA che ha trasformato la ex Penny Savings Bank in un luogo ecosostenibile dove gustare cucine orientali.

Ed è in oriente, anche quest’anno in Giappone, che si trova la “miglior” casa: una costruzione realizzata da Sou Fujimoto con blocchi in legno di quercia che si intersecano su più livelli e danno vita a un susseguirsi di spazi senza muri, in perfetta simbiosi con la natura esterna.

Best new private house, Final Wooden House

Best new renovated hotel, The Dolder Grand

Il Dolder Grand Hotel di Zurigo si aggiudica invece il titolo di miglior restauro di hotel, frutto di un progetto a più mani firmato da Foster&Partners ( per le curve e l’estensione della struttura), Sylvia Sepielli (per la spa) e dai London’s United Designers (per il rifacimento delle 173 stanze).

Best fashion collections (man/woman A/I 2008)

Dal mondo della moda invece, sono Junya Watanabe e Yves Saint Laurent – ma Stefano Pilati, non era in giuria? -, si aggiudicano rispettivamente il premio per le migliori collezioni maschile e femminile; mentre il packaging del mascara Le 2 di Guerlain si aggiudica il premio per il miglior prodotto di bellezza per la sua forma ispirata alle torri metropolitane.

Best new grooming product, Le 2

Best city, Paris

Infine è Parigi a vincere il premio come miglior città, per aver incentivato l’uso della bicicletta attraverso un efficiente sistema di bike sharing, per aver aperto le porte ai suoi prestigiosi musei durante la notte e per aver avviato la riqualificazione dei grandi hotel che hanno segnato la storia della Ville Lumière.

Parigino è anche il vincitore del premio per il miglior designer d’arredo, andato a Patrick Norguet, per la sua straordinaria capacità di combinare materiali differenti dando vita a prodotti altamente innovativi.

Da: Wallpaper

Creativi della rete e designer 2.0, fatevi avanti. Upgrade Multimediale, web agency veronese particolarmente attenta ai linguaggi e alle innovazioni del web 2.0, lancia una nuova sfida per trovare il migliore web designer della rete e inserirlo nel proprio organico.

La competizione, in collaborazione con la Volkswagen Group Italia Divisione Audi, mira a stimolare la creatività dei partecipanti in una gara contro il tempo: il montepremi di 10000 euro decrementerà con il trascorrere delle ore a partire dalla data e dall’orario di pubblicazione del brief. Ogni partecipante poi fermerà il timer  al momento dell’invio della proposta creativa aggiudicandosi, in caso di vincita, la cifra finale indicata dal count down.

Se vi sentite pronti per dare il via a questa stimolante gara a suon di rintocchi, non vi resta che visitare il sito www.diecimilaeuro.it, dove potete iscrivervi e trovare tutte le informazioni relative al concorso.
Noi, vi diamo appuntamento – qui, ovviamente – per proclamare il vincitore.

E’ stata presentata la scorsa settimana alla Feltrinelli di piazza Duomo a Milano e farà sicuramente la gioia di chi, come la sottoscritta, percorrerebbe su e giù il MoMA miliardi di volte senza mai stancarsi.

Si tratta della nuova collana di libri La MoMA Design, realizzata dalla casa editrice 5 Continents Editions in collaborazione con il celebre museo di arte moderna della grande mela, che racconta la storia del design di ogni paese attraverso le opere di designers e architetti custodite al MoMA.

Le prime due uscite dedicate a Italia e Stati Uniti sono già in vendita, a cura di Giampiero Bosoni la prima e di Russell Flinhum la seconda. Le immagini sono di altissima qualità e si sfogliano con grnade piacere, mentre l’introduzione è curata da Paola Antonelli, l’italianissima curatrice del dipartimento di architettura e desing del museo.

Prezzo di copertina, 29 euro.

Nessuna settimana del design per Istanbul, almeno per ora.

A darne notizia sono gli organizzatori della Istanbul Design Week con un comunicato che si limita a imputare la cancellazione a cause tecniche al di fuori del loro controllo.

L’evento di cui vi avevamo dato notizia (qui) e che doveva aver luogo dal 16 al 20 ottobre, è dunque rinviato a giugno 2009, dal 16 al 21.

Invariata comunque la location principale che resta il suggestivo Old Galata Bridge, nel cuore della capitale turca.

Si chiama Ramify, ha lo stelo faccettato come la bottiglia del Bombay Sapphire e si ispira alle bolle che fa il celebre gin quando viene versato. E da qualche giorno è anche il vincitore assoluto del più famoso e patinato concorso di glass design al mondo indetto da Bombay Sapphire che si ispira al celeberrimo calice Martini.

Al vincitore tailandese Amorn Thongsaard, premiato durante la London Design Week, va un premio di 10000 sterline oltre al merito di aver superato una rigida selezione a cui hanno partecipato migliaia di designer provenianti da tutto il mondo.

Il secondo premio è andato a Nyhmphéa della francese Camille Ulrich e il terzo premio a Topographie dello svizzero Jacobo Munoz.

Un concorso “nel concorso” quello che propone in questi giorni Samsung all’interno del Samsung Young Design Award ’08.

La celebre competizione dedicata ai giovani desingner, giunta alla fase finale della selezione, apre una finestra sui progetti esclusi e li rimette in gara premiandoli con prodotti firmati Samsung.

Per farlo si affida alla giuria popolare: chiunque può infatti recarsi sul sito, visionare le creazioni non in finale e votare la propria preferita.

I designer dei quattro progetti più votati e alcuni votanti estratti tra quelli che si sono espressi in favore dei vincitori, riceveranno un premio dello stesso tipo. In palio ci sono tutti prodotti Samsung che spiccano per il loro design: l’Omnia SGH-i900, il Monitor TV LCD 20″ T200HD, la Videocamera VP-MX20C e il Lettore MP3 YP-S3JQB.

Il concorso è già attivo e proseguirà fino al 17 novembre incluso. Regolamento e modalità di partecipazione sul sito.

L’occasione è di quelle ghiotte: dal 1 al 31 di questo mese (15 compreso, lunedì esclusi, dalle 10.30 alle 20.30), il Triennale Design Museum in via Alemagna a Milano è aperto al pubblico a ingresso libero, insieme allo Studio Museo Achille Castiglioni e alla mostra «Made in Cassina».

Tra i temi espositivi, «Che cosa è il design italiano? », racconto per filmati e oggetti realizzato con il contributo speciale di Ermanno Olmi, Antonio Capuano, Pappi Corsicato, Davide Ferrario, Daniele Luchetti, Mario Martone e Silvio Soldini e Peter Greenaway. A tutti i visitatori col biglietto di ingresso al museo viene dato in omaggio un numero speciale monografico dell’Europeo progettato per la nascita di Triennale Design Museum e la scultura da viaggio di Munari (ed. Corraini).

Un apputamento per tutti gli amanti del design, da segnare in agenda e di cui approfittare in questi giorni di vacanza.

Da: Il Giornale

Dopo i due punti vendita a Milano e l’ultimo inaugurato a Torino nel 2006, l’azienda giapponese di prodotti no logo si prepara a sbarcare nella capitale.

Il nuovo negozio Muji aprirà le porte il 26 luglio in via del Tritone 199/200 dove una superficie di 200 mq accoglierà oggetti per la casa, complementi d’arredo, cartoleria, accessori per il viaggio e per la persona caratterizzati da forme semplici, essenziali, materiali di qualità e prezzi competitivi. Come la filosofia del marchio impone.

Gli altri punti vendita in Italia si trovano a Milano in corso Buenos Aires 36 e in via Torino 51, oppure a Torino in via Garibaldi 3.

Foto da: Internimagazine

Colorata, morbida, gommosa. Ma invece di essere una caramella che fa venire l’acquolina in bocca, è una geniale sedia che conquista il tatto e asseconda comodamente le forme di chi se la gode, tanto da meritare un prestigoso premio come il Compasso d’Oro 2008, assegnato a Torino – quest’anno capitale mondiale del Design, ndr – lo scorso 26 giugno.

Le sue linee nette ingannano la vista e la fanno sembrare rigida come molte delle sue colleghe. Invece il lavoro di ricerca svolto da Bartoli Design e Fauciglietti Engineering ha permesso utilizzare il nuovo polimero brevettato R606 e dare vita a una seduta soffice che nasconde il supporto rigido sotto un unico stampo.

Perfetta per stare comodi ovunque, anche a tavola. E’ prodotta da Segis.

L’avevamo annuciato, indicando le ispirazioni d’oriente tra gli hot trends che avrebbero investito la casa del 2008, ma mai avremmo pensato di imbatterci in un viaggio che dalla Persia alla Mongolia ripercorre le strade dei nomadi, le storie delle “Mille e una notte”, per approdare alle origini del comfort.

A compierlo è stata Edra, l’azienda dei divani-scultura, che al Salone del Mobile ha presentato una collezione dai colori vibranti, elementi soffici e tessuti preziosi che si ipirano ai paesi della luna crescente.

La scintilla all’origine di questo ritorno agli ozi orientali è stata la mostra di Paul Poiret al Metropolitan di New York nel 2007, dove assieme agli abiti era esposto un sommier coperto di cuscini in broccato dai colori cangianti. Non solo sarto, ma anche decoratore, creatore di arredi e tappezzerie, Poiret era noto per le feste nel suo lussuoso palazzo parigino di rue D’ Antin. La più celebre fu quella del 1911 “La mille et deuxieme nuit”, apoteosi dell’orientalismo.

Da qui Francesco Binfarè ha preso spunto per creare “Sherazade”, una seduta rettangolare, una sorta di divano destrutturato in jellyfoam, dove lo schienale è fatto da due cuscini Thai piramidali, zavorrati, e si completa con altri cuscini di forme svariate da poter spostare liberamente. La medesima libertà si ritrova nella scelta dei rivestimenti: dai velluti, ai peluche, ai lamé, ai satin fantasia della tradizione popolare coreana. Versione particolare di “Sherazade” è “Odalisca”, che alla stessa forma abbina un tessuto disegnato dallo stesso Bianfarè.

Letteralmente coperto di pelle e dall’aspetto grezzo, sempre Bianfarè ha creato Sofà, un divano basico che sembra rubato ai polpoli nomadi.

Il viaggio prosegue e si ferma a Moghul per dar vita invece a “Aguapè”, creata da Fernando e Humberto Campana, una seduta simile a una corolla di petali in cuoio tagliato al laser, disponibile in quattro colori, naturale, bianco, rosa e verdino, che germoglia con naturalezza da gambe somiglianti a steli erbacei.

La notizia è di quelle che fanno rabbrividire i puristi e strabuzzare gli occhi ai no-global: la bevanda emblema della globalizzazione e l’azienda a conduzione familiare del caffè di nicchia si uniscono in una joint venture e mettono in lattina la bevanda più amata dagli italiani.

E che lattina! Stilosa, argentata, con disegni appena accennati che ne riproducono golosamente il contenuto e in alto il celebre marchio rosso Illy. Dentro Caffè, Latte Macchiato e Cappuccino pronti da bere. Elegante ed essenziale, ripercorre il design dei barattoli a chiusura ermetica con cui l’azienda triestina mette in vendita la sua miscela e si distingue tra i pacchetti degli scaffali.

L’idea in realtà non è nuova e chi è avvezzo ai viaggi oltreoceno si sarà già imbattutto nell’Ice Caffè e nell’improbabile Frappuccino di Starbucks, colosso americano nato negli anni settanta con l’ambizione di riprodurre l’atmosfera dei caffè italiani. Da quel momento, un’ ascesa inarrestabile e una linea di prodotti che ruotano intorno al mondo del caffè.

In Italia Starbucks non è mai arrivata e a farci provare il gusto del caffè in lattina da tenere in frigo ci proverà Illy, a partire da luglio. Resta solo da vedere se la novità riuscirà a conquistare i nostri palati, esigenti e abituati a sapienti personalizzazioni, e se sapremo rinunciare a quel mezzo cucchiaino di zucchero in più e a quell’ “unghia di latte” freddo non schiumato – in tazza grande – che danno il via alla nostra giornata.

L’albergo più “cool”? Si trova a Firenze, è fatto da nove suites ricavate in uno storico edificio industriale e rappresenta la perfetta commistione di classico e moderno e un esempio di grande cura per il dettaglio. E’ un progetto di Claudio Nardi, unico nome italiano a comparire nella rosa dei vincitori dei Wallpaper Design Awards 2008 ossia: il meglio della moda, dello stile, del design e dell’architettura secondo la prestigiosa rivista inglese del design Wallpaper.

A decretare i vincitori di quelli che sono considerati veri e propri oscar del design, capaci di mandare in fermento gli esperti di lifestyle in tutto il mondo, una giuria di nomi illustri: André Balazs, Donatella Versace, Patricia Urquiola, Tadao Ando, Wong Kar-wai, Langlands & Bell.

Best forniture designer – Panna chair, Tokujin Yoshioka

Il Giappone svetta nella classifica dei paesi più creativi portandosi a casa tre prestigiosi premi. Il primo, come “furniture designer”, va a Tokujin Yoshioka, allievo di Issey Myiake, che sperimenta materiali inusuali, crea forme e utilizza i tessuti interpretandoli e rielaborandoli attraverso la poesia della cultura giapponese. Seguono poi il premio per la “miglior applicazione domestica” assegnato agli avveniristici speakers Katamary01 di Gyanze e il premio per il “miglior progetto di casa privata” assegnato a Makoto Takei and Chie Nabeshima (TNA): una torre di vetro e legno che offre una vista a 360° della foresta in cui è immersa, alimentata da luce naturale durante il giorno e mimetizzata armoniosamente tra gli alberi di notte.

Best new private house – Makoto Takei & Chie Nabeshima

Tra gli oggetti piu curiosi spicca TweezLight, premiato come miglior prodotto per la categoria beauty: una pinzetta per le sopracciglia dotata di una luce LED, perfetta per individuare anche il pelo più nascosto e sopperire alla mancanza di luce nelle situazioni di emergenza.

La “miglior collezione di moda” è quella di Jil Sander, per le sue forme essenziali e l’utilizzo di nuovi tessuti; mentre la città degli Eames, Los Angeles, guadagna il premio di “miglior città” per essere ritornata cuore pulsante di architetture innovative e stimolanti. Il “miglior edificio pubblico” si trova a New York ed è un museo di sette piani concepito come una composizione di scatole in maglia metallica, che si spostano dal loro asse man mano che l’edificio cresce, creando un dinamismo stupefacente.

Sembrano essere stati premiati insomma, tutti quei progetti epurati da dettagli superflui e inutili spettacolarismi, in armonia con la tradizione e l’ambiente circostante.

L’ennesimo riconoscimento, infine, per il laptop da 100$ di Yves Behar e Nicolas Negroponte destinato esclusivamente ai bambini delle scuole dei paesi in via di sviluppo, a cui va il premio per l’oggetto che migliora la vita.

Most life enhacing item – $100 laptop, Yves Behar

Best new restaurant – Mathias Dahlgren, Stockholm

Best new public building – New Museum, New York by SANAA

Best domestic appliance – ‘Katamari 01’ speaker by Giyanze

Best fashion – Jil Sander A/W 2007

Best grooming product – TwezzLight

Best city – Los Angeles