Quando design, artigianato e storia si incontrano il risultato non può essere che carico di senso: è il caso del progetto Sessantuna, realizzato da Gaetano Pesce e Cassina per celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia con un oggetto di design che non è solo complemento d’arredo ma anche icona. L’idea si compone di sessantuno tavoli tutti uguali ma tutti diversi, ispirati all’anno dell’unificazione ma anche ai territori italiani che uno dopo l’altro hanno contribuito a creare la nazione come la conosciamo oggi.

Tutti i tavoli, simili ma diversi come pezzi unici e originali e rivisitazione di un tavolo tricolore del 1980, sono contrassegnati da un numero che ripercorre la cronologia delle vicende storiche che hanno condotto all’unificazione. Ogni superficie riproduce la bandiera italiana con un gioco cromatico realizzato in resine. Le gambe del tavolo, poi, sono indipendenti e possono adeguarsi a qualunque personalizzazione.

Ogni tavolo è personalizzabile anche con una frase serigrafata a scelta dell’acquirente, che potrà acquistare i pezzi in edizione limitata tramite offerta presso i rivenditori Cassina oppure online entro il 2 Giugno del 2011. Ogni tavolo raggiungerà parti diverse d’Italia o del mondo rimanendo idealmente ancorato ad un’ideale unitario. Cinque tavoli sono già stati selezionati e decorati con frasi storiche dal maestro Pesce.

Quando nel design la fonte di ispirazione diventa il mondo gastronomico, capita assai di rado che il risultato non inciampi in oggetti goffi e destinati irrimediabilmente a “palati forti”.

I designer giapponesi di VINTA ( Toshitaka Nakamura) sono riusciti in questo difficile tentativo creando per la linea  Nemo di Cassina una lampada dall’aspetto goloso in cui il diffusore ricorda una pralina di cioccolata. Questa si scioglie – ci piace pensare per effetto del calore della lampadina -  e da vita  a un’irresistibile colatura di cioccolato che ne diventa la base.

Elegante, per il colore marrone scuro  e per l’ispirazione sussurrata. E al tempo stesso un’interpretazione ironica della tradizionale abat-jour.

Un arredo essenziale fatto di pochi oggetti, perlopiù di design, rigorosamente  bianchi e spruzzati di nero, accompagnati dai toni vibranti dell’acciaio. E a far da (s)fondo tanto, tantissimo legno.

Ecco la proposta di grande effetto per chi si trova alle prese con un ambiente dominato da un pavimento in parquet vintage come quello di questo appartamento nell’Upper East Side di NY, dove a farla da padrone sono grandi listoni di legno, scavati dalle insenature emerse col tempo  e dai segni dell’usura che mantengono forte l’identità della casa.

L’idea di fondo è proprio quella di mantenerne inalterata la struttura originaria ed è replicabile anche laddove il pavimento in legno non sia perfettamente conservato o non si possa rifarlo, puntando a valorizzarne il fascino con i giusti accorgimenti.

Il bianco imperante dona luminosità e regala un’ allure ricercata. Contrariamente a ciò che si pensa non è un colore difficile da gestire se lo si sceglie declinato su tessuti lavabili come il cotone e sulle pareti, facili da rinfrescare in poche mosse, soprattutto in una casa senza troppi fronzoli.

Per la cucina, così come per la libreria, si è scelto l’acciaio, asettico e professionale, perfetto per creare contrasto con il sapore antico del parquet.

Come replicare? Eccovi alcuni spunti che abbiamo trovato:

La cucina: intramontabile la E5 di Marco Zanuso, Tisettanta

La lampada: Glo-Ball senza stelo di Jasper Morrison, Flos

La chaise-longue: LC4 di Le Corbusier, Cassina

Il cestino per la spazzatura: Butterfly di SimpleHuman

Il tappeto: uno berbero Beni Ourain come questo

Il divano: Arild di Ikea

Il tavolo barocco: Barocco (appunto..) di Maison du Monde

Foto da: The Style Files

Si potrebbe malignamente sussurrare che l’ultima collezione disegnata da Philippe Starck, ormai a un passo dalla sessantina, sia dovuta alla riscoperta del suo appetito erotico rifiorito grazie alla sua ultima fidanzata, giovane e bellissima.

Ma la verità è che ancora una volta sono venuti a galla il suo spirito sovversivo e la sua voglia di rompere i tabù, portando il designer parigino a rivisitare un luogo di antica memoria come il boudoir, riadattandolo ai costumi dei più – o meno – giovani e trasformandolo in un raffinato spazio per la condivisione e la conversazione.

La collezione si compone di sedie, chaises longue a doppia piazza e divani, nei colori bianco e nero, per simboleggiare il giorno e la notte, e quindi a sottintendere con velata malizia la possibilità di utilizzo. Elegante e mai volgare, in realtà Privè, prodotta da un partner di eccezione come Cassina, lascia ampio spazio alla versatilità, oltre che ovviamente all’ immaginazione.